Книга Информационная война. Книга 1. Внешний фронт. Зомбирование, мифы, цветные революции - Анатолий Грешневиков

Работники культуры первыми поняли негативную роль средств массовой информации в пропаганде музыкальной культуры. Телевидение сегодня не просто обкрадывает зрителя, отказывая ему в праве слушать серьезную музыку, телевидение вытравливает из зрителя и интерес к серьезной музыке, и его национальное самосознание. Композитор, профессор Московского государственного университета культуры Александр Дудник утверждает: «На телевизионном экране сплошные игрища, сплошные шоу. На ком сегодня держится наша страна? На Задорнове? На Жванецком? На Петросяне, который не вылезает с экрана? Или Измайлове? А, может, на Хазанове? На этих «великих» шутниках?.. Кто на экране задает тон? Сагалаевы, сванидзе, киселевы, познеры… Я представляю, как люди ненавидят этот «ящик», эту власть, изуродовавшую страну, – от искусства до космоса». Композитор Юрий Мартынов еще более категоричен в своих суждениях: «На сегодня существуют такие формы воздействия на народ, что им можно управлять и без нашествия танков… Один телевизор чего стоит!.. Сейчас мы находимся перед другими реалиями – реалиями, где нужно воевать… Мы не должны бояться самого принципа войны, поскольку этот мир создан исключительно так, что право выжить и продолжить себя как физически, так и духовно, имеют только сильные».

Правильный ответ на вопрос о состоянии музыкальной культуры России дает и композитор Вячеслав Овчинников: «Жизни музыкальной мы почти не видим, потому как она вытеснена двумя тенденциями, ничего общего с музыкой не имеющими. Одна из них – разложение музыкальной культуры посредством пропаганды и распространения продукции давно отживших, чисто умозрительных европейских школ. Через них – компрометация серьезного музицирования, а также увод слушателя в сферы оболванивающей поп-культуры как естественного заполнителя образовавшегося духовного вакуума. Вторая тенденция – построение системы образования по принципу замалчивания великой музыкальной классики или преподнесение ее в искаженном виде (например, перевод произведений классического или народного искусства в другой жанр). К сожалению, тех оазисов музыкальной культуры, которые еще существуют и борются с рынком невежества, недостаточно, и они не поддержаны властью. Хотя видимость активной культурной жизни существует».

Замалчивание народной песни и музыкальной классики для специалистов информационных войн – самый легкий путь борьбы… Завладев телеэфиром, они просто преграждают дорогу к зрителю не одному только балалаечнику-виртуозу Юрию Клепалову, а всем оркестрам народных инструментов, не одному только чародею флейты, народному артисту России А. В. Корневу, а всем квартетам, играющим Моцарта и показывающим тончайшую филигранную технику, не одной только исполнительнице народных песен Татьяне Петровой, но и другим продолжателям традиций – Т. Ждановой, Л. Трухиной, Е. Смольяниновой и преемнице Руслановой Татьяне Синицыной, не одному только Кубанскому казачьему хору, а всем народным хорам. И не важно, что Татьяну Петрову поддержал и благословил сам Патриарх Алексий II, сказавший ей: «Песнями не тешить людей, а утешать». А Ларисе Трухиной с ее неповторимым тембром голоса, очаровавшим полмира, президент Америки Билл Клинтон сказал: «Вы покорили Америку». Все равно телевидение и радио не обращают внимание ни на народное, ни на классическое искусство, ибо на такую музыку и песни существует гласный или негласный, но запрет.

Среди запретительных мер есть особые пути преграждении молодым исполнителям народной песни к получению необходимого образования и профессии. Каким бы ни был редкий талант, звонкий голос у Тани Острягиной и Нади Бурдыковой дорога к профессии и зрителю всегда у них будет трудной. Не нужны западникам исконные песни России и самобытные молодые таланты. Певица Надежда Бабкина однажды призналась: «Один шоу-бизнесмен совершенно четко говорил: «А мне плевать, как она поет, – были бы ножки хорошие, и я ее сделаю звездой»… Меня волнует духовность. Мне кажется, и люди-то готовы принять эту духовность, а мы, деятели культуры, – как раз нет. Я порой даже реву, клянусь, плачу от того, что все вокруг происходит так несправедливо».

Не стесняются западники также применять властные полномочия и экономические рычаги с тем, чтобы национальное искусство испытывало всяческие трудности и под давлением этих трудностей угасало. В одно время государственный академический русский оркестр «Боян» под управлением А. И. Полетаева оказался без помещения и государственной поддержки, а телевидение (канал ОРТ) отказалось от прославленного Большого симфонического оркестра под управлением В. Федосеева. Западники видят сегодня в музыке только коммерческий интерес, а симфонический оркестр – это и не модное и заведомо убыточное дело. Легче закрыть. А вместо оркестра на экран выпустить все легкое и имеющее коммерческий смысл. Тем более оркестр обязывает к приверженности традиции, профессионализму, а это опять же не дает шоу-бизнесменам прибыли. В таких условиях на экран не попадают даже знаменитые певцы Борис Штоколов, Леонид Сметанников, Елена Сапогова. Это подтверждает Татьяна Петрова: «Сейчас у нас власть денег, и для того, чтобы выйти в эфир, нужно платить…» Так, Людмила Зыкина вынуждена была продать свою дачу и купить для ансамбля «Россия» новые баяны и костюмы. И даже Михаил Плетнев личные сбережения потратил на свой оркестр. Зато бездари и растлители господствуют в эфире и на экране.

Однако было бы напрасным считать, что только коммерциализация искусства губит те песни, что греют душу и сердце, те песни, что вмещают в себя характер и движения народной души. Русскую песню губит также подмена, приукрашивание, обработка, перелицовка. О процессе подмены и выхолащивания русской песни метко сказала певица Татьяна Жданова: «Почему это русскую народную песню нужно «осовременивать», «приближать к народу», чтобы она, видите ли, была «доступной»? Это кто же и когда сделал ее недоступной? Или вот еще прием: превращают песню в лубок, размалевывают и обряжают, как матрешку, и отправляют в отечественный или зарубежный кабак. Шум, гам, тарарам, веселье Иванушки-дурачка! Пожалуйста, дескать, ваша хваленая русская песня, ваша культура. Знаете, если ЭТО – не подберу далее слова – будет продолжаться и дальше, то, боюсь, следующее поколение русских людей вообще не будет знать, кто они, откуда и куда идут». Зачастую так и происходит: россияне слушают песни на русском языке, но это не означает, что это настоящая русская песня в достойном исполнении.

Почему и зачем необходима перелицовка и переработка русских песен? Цель все та же – разрушение национального самосознания, духовное обнищание, утрата традиций. Не зря писатель и публицист начала нашего века М. О. Меньшиков писал, что в деле подъема национального самосознания России русская музыка, песни делают гораздо больше, чем слово. С разрушительной целью подменялось профессиональное искусство и художественной самодеятельностью, когда чаще и больше пропагандировались эстрадные оркестры, ВИЛ, музыкальные ансамбли, чем народные или симфонические оркестры. Ставка западников на развитие «массовой культуры» повлекла за собой утрату традиций хорового пения, исполнения массовой песни, а усиленное навязывание обществу рок– и поп-музыки привело к тому, что молодое поколение перестало воспринимать народные инструменты.

Развитие рок– и поп-музыки привело затем к тому, что средства массовой информации стали безразличны к народному творчеству.