Книга Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор

искусства, такие как фрески и скульптуры, по-прежнему заказывают правительственные организации, архитекторы, застройщики и фонды общественного искусства. В нижнем сегменте печатные галереи и аукционные дома, расположенные в торговых центрах, казино, на курортах, в городах отдыха и на круизных лайнерах, продают отпечатки и новые произведения искусства (часто называемые "гостиничным искусством") неопределенной стоимости.

 

СЕРИЙНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Часто считается, что первичный рынок искусства - это в основном картины, то есть единственные в своем роде оригинальные произведения. На самом деле очень большой его сектор, и так было всегда, приходится на продажу серийных произведений искусства, то есть произведений, которые производятся сериями и поэтому не являются оригинальными. Кроме того, печать (ксилографии, литографии, гравюры, а позднее и фототрансфер) остается наиболее предприимчивой и спекулятивной областью рынка из-за больших инвестиций в производство и инвентаризацию. Гравюры также создают дополнительные проблемы, связанные с проверкой их подлинности и сохранением "ауры" редкости, которая по-прежнему остается движущей силой рынка. Серийные произведения искусства обычно продаются по значительно более низким ценам, чем оригиналы, и представляют собой вариант для новых, менее состоятельных коллекционеров. Тем не менее, чтобы они имели большую ценность, они должны обладать гарантированной редкостью, которая обеспечивается тем, что отпечаток является частью ограниченного тиража; например, 100 отпечатков, каждый из которых пронумерован своим номером из 100 (с дополнительными 10-20 как пробные отпечатки). Фотограф может напечатать очень мало отпечатков или даже всего один. Скрупулезная галерея строго контролирует процесс и следит за тем, чтобы печатная форма/экран/негатив были уничтожены после выпуска серии. Такой тщательный контроль над процессом производства и продажи позволяет галерее удостовериться в реальной редкости своего продукта. Самая большая угроза для мира серийного искусства - это несанкционированное воспроизведение. Эта проблема может возникнуть, когда процесс печати не контролируется должным образом, и на рынок попадает неавторизованный материал (материально идентичный, за исключением, возможно, поддельной подписи и нумерации). От такой ситуации пострадали многие выдающиеся имена двадцатого века: например, Дали и Уорхол.

Чтобы придать авторитет серийным произведениям искусства, многие галереи предлагают сертификаты подлинности, подтверждающие, что это именно их отпечаток и именно в той нумерации, которая указана. Однако покупателям следует остерегаться, поскольку эти сертификаты могут быть подделаны с той же вероятностью, что и сами произведения искусства. Подтверждение подлинности и редкости серийных произведений искусства всегда будет оставаться одной из главных задач этого сектора первичного рынка. Администрирование и управление, необходимые для печатного бизнеса, были адаптированы к другим проблемным секторам, таким как видеоарт, цифровое искусство, концептуальное искусство и ленд-арт. Все эти медиа сталкиваются с проблемами на рынке из-за легкости воспроизведения или из-за того, что произведение искусства не является объектом, который можно легко обменять на коммерческую основу. Поэтому дилеры этих медиа также используют комбинацию сертификатов подлинности, которые подтверждают ограниченность издания и затем поддерживают хорошее управление тем, какие коллекционеры владеют теми или иными произведениями (что может быть необходимо, если произведение нуждается в цифровой "замене"). Феномен неиграбельных токенов представляет собой технологическое решение с помощью блокчейна, позволяющее аналогичным образом гарантировать редкость произведений искусства, которые в противном случае можно бесконечно воспроизводить.

 

ВАЖНОСТЬ МНОГОЧИСЛЕННЫХ ИСТОЧНИКОВ ДОХОДА

Следует еще раз подчеркнуть, что альфа-галереи первичного рынка часто обеспечивают себе существование и получают большую часть прибыли либо за счет серийных работ, либо за счет продаж на вторичном рынке. В целом этот урок можно применить и к остальной части первичного рынка. Большинство успешных галерей, работающих на протяжении длительного времени, выживают за счет сочетания различных источников дохода. Многие галереи типа Chelsea теоретически могут получать большую часть своего дохода от продажи произведений современного искусства, принадлежащих художникам, которых они представляют, но все чаще эти галереи также представляют наследство умершего художника и продают работы, которые остались в мастерской художника, и такая работа чаще всего напоминает вторичный рынок. Многие галереи продают как оригинальные произведения искусства, например картины, так и серийные работы. Например, гравюры, фотографии и бронзовые скульптуры. Галереи и их дилеры часто могут вести несколько видов бизнеса в смежных профессиях, например, быть консультантом по искусству, дизайнером интерьеров, рамщиком, консерватором или оценщиком. Учитывая непостоянство рынка современного искусства, многочисленные потоки доходов остаются жизненно важной частью любой успешной бизнес-стратегии.

 

КОНКРЕТНЫЙ ПРИМЕР: АМБРУАЗ ВОЛЛАР

Некоторые дилеры оказали огромное влияние на состав канонических участников художественных движений. Поль Дюран-Рюэль во многом определил, кто стал широко известными фигурами среди импрессионистов. Бетти Парсонс и Сидни Дженис сделали многое для формирования абстрактного экспрессионизма. Амбруаз Воллар, однако, как никто другой, создал канон для мега-движения, известного как модернизм. Студентам, изучающим историю искусства, знакомо выражение "четыре всадника постимпрессионизма", подразумевающее Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Жоржа Серата. Считается, что именно эти художники вывели искусство из импрессионизма в полноценный, авангардный модернизм. Первый директор Музея современного искусства (MoMA) Альфред Барр нарисовал схему, ставшую сегодня широко распространенной, которая послужила пыльником для каталога музейной выставки "Кубизм и абстрактное искусство" 1936 года. На ней показано, как эти четыре художника стали источником для всех последующих движений: Фовы, Кубизм, Футуризм и ранние формы абстрактного искусства. На эту иерархию еще раз обратили внимание многие поколения посетителей музея, потому что в первом зале постоянной коллекции MoMA, где представлена история модернизма, обычно всегда есть работы Сезанна, Ван Гога, Гогена и Серата. Амбруаз Воллар торговал работами всех четверых, а также двух из них - Сезанна и Гогена, Воллард - практически единственная причина, по которой кто-то из нас когда-либо слышал о них.

Его взлет на парижском рынке искусства кажется маловероятным. Он не принадлежал к династии торговцев, как Дюран-Рюэль или Жорж Пети. Он начал с организации небольших выставок в квартире Мане, которые все еще находились у его вдовы. Затем он воскресил карьеру Сезанна, который удалился в свой дом в Провансе. Среди многих других известных деятелей искусства, для которых Воллар выступал в качестве дилера, можно назвать: Матисс, Дега, Ренуар, Боннар, Вюйяр, Дени, Дерен, Редон, Анри Руссо и Руо. Воллар устроил первую выставку Пабло Пикассо в Париже в 1901 году, но так и не смог предложить художнику постоянный контракт. Воллар не всегда понимал важность кубизма, несмотря на то, что Пикассо написал кубистский портрет дилера, который до сих пор остается одной из самых значительных работ раннего периода.

Пикассо перешел к другим дилерам. Воллар также не оценил пуантилизм и не стал продолжать заниматься работами Серата. Тем не менее, большинство дилеров считали бы свою карьеру успешной, если бы им удалось открыть для себя одного-двух канонических мастеров. Длинный список успехов Воллара можно представить как "кто есть кто" парижского модернизма, и он добился этого благодаря стратегии продаж, которая часто заметно контрастировала с его