Книга Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор

быть эксклюзивными, но, возможно, не по всему миру, а только для рынка Нью-Йорка или США. Более богатые галереи выплачивают стипендии, но большинство из них заключают прямые консигнационные соглашения, оставляя себе от 40 до 60 процентов от продажной цены. Разница в процентах, оставляемых галереей, обычно отражает отношения власти, свидетельствующие о том, насколько дилер и художник нуждаются друг в друге. Другие расходы, которые могут быть либо покрыты художником, либо взяты на себя галереей, включают стоимость обрамления и транспортировки работ в галерею. В любой момент времени галерея может проводить одну или две персональные выставки в своем выставочном пространстве, но будет постоянно работать над продвижением и продажей работ всех представленных художников через бэк-офис, показывая коллекционерам образцы, хранящиеся взапасниках. Кроме того, большинство таких галерей участвуют в двух-четырех арт-ярмарках в год, причем более известные из них посещают главные ярмарки, такие как Art Basel Miami Beach, а менее известные - сателлитные.

Галереи типа Chelsea существуют на всех крупных арт-рынках, и в отличие от нью-йоркских, в других городах им чаще всего везет на первоклассные торговые площади в ведущих галерейных районах, таких как лондонский Мейфэр или парижский Марэ. Все эти галереи объединяет то, что в качестве основного источника дохода они делают ставку на продажу современного искусства, а их бизнес-модель предполагает построение карьеры художников через серию персональных выставок и экспозиции на арт-ярмарках. Хотя у них, возможно, не так много рычагов влияния, как у альфа-галереи, галерея типа Chelsea также будет сильно озабочена тем, кто собирает коллекцию. Статус частной коллекции, а в идеале - публичной коллекции, то есть музея, который покупает работы художника, в значительной степени способствует установлению канонического статуса и сверхценности, которые сопутствуют такому статусу. Именно этот долгосрочный фокус на траектории карьеры своих художников определяет работу этих галерей.

 

РЕГИОНАЛЬНЫЕ ГАЛЕРЕИ

Альтернативой галерее типа "Челси" для продажи современного искусства может стать модель региональной галереи. Эта модель гораздо более многочисленна и распространена, чем «Челси», и, как правило, ее эксплуатация обходится гораздо дешевле. Региональные галереи часто принадлежат и управляются художниками, которые открыли это дело, чтобы обеспечить себе место для выставок и продаж. Обычно они приглашают пять-десять других художников из своего района, чтобы те тоже выставлялись. Каждому участнику отводится определенное место, и он заполняет его как можно большим количеством работ. Вся галерея работает по принципу салона, и ни одно место не остается неиспользованным. В галерее также могут выставляться 3D-изображения и скульптуры на пьедесталах в центре зала, а на стойке регистрации галереи продаются ювелирные изделия ручной работы.

Галерея называется региональной, потому что она привлекает художников из своего региона, а также продает искусство, которое обычно представляет этот регион: его пейзажи и знакомые мотивы. Разница между региональной моделью и моделью "Челси" связана с      различием в базе коллекционеров. Галереи в стиле Челси существуют в очень крупных арт-центрах с богатой местной коллекционной базой. Их выставки чередуются, потому что их коллекционеры приходят из месяца в месяц и каждый раз ожидают увидеть что-то новое. Коллекционеры региональных галерей непостоянны. Большинство региональных галерей расположены в городах, сильно зависящих от туристической экономики, и туристы составляют большую часть посетителей. Эти коллекционеры могут посетить галерею только один раз, поэтому все экспонаты должны быть доступны сразу, поэтому они развешиваются в салонном стиле. Предметы на стене в основном не перемещаются, пока их не продадут. Художники часто разочаровываются в региональной модели, поскольку считают, что она не дает им достаточного фокуса, чтобы продвинуть их на верхние уровни мира искусства, и место может больше походить на магазин, чем на галерею. Тем не менее, на многих рынках региональная модель -единственная, которая может работать, потому что галереи типа Chelsea требуют гораздо более высоких цен, чтобы поддерживать эту более дорогостоящую модель.

 

МОДЕЛИ ГАЛЕРЕЙ ПОД РУКОВОДСТВОМ ХУДОЖНИКОВ

Подобно тому, как разочаровавшийся художник может открыть региональную галерею, чтобы представлять себя и своих коллег, художник также может просто создать галерею, которая будет продавать только его собственные работы. Такая модель часто встречается в галерейных районах, особенно в тех, которые имеют ярко выраженные региональные мотивы. Художник часто может выступать в качестве собственного галериста, а также используя галерею как свою студию, они больше напоминают открытые студии. Некоторые из этих самопредставляющихся художников могут стать довольно успешными и создать бренд с сетью галерей, продающих работы художника. Томас Кинкейд - самый известный пример такого художника, но и многих других можно найти среди галерей, расположенных в курортных городах.

Другой формой модели, поддерживаемой художниками, является кооперативная галерея, в которой есть художники-члены, разделяющие обязанности по размещению в галерее и выполнению функций продавца. Они также делят между собой возможности для проведения персональных выставок и имеют право держать в запасе определенное количество своих работ для продажи.

 

ДРУГИЕ МОДЕЛИ ВЫСТАВЛЕНИЯ И ПРОДАЖИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Помимо моделей типа Chelsea и региональных галерей, продажа современного искусства коллекционерам осуществляется и другими видами бизнеса. Многие из этих типов представляют собой, по сути, двухагентные модели, в которых художник имеет дело с клиентом более или менее напрямую, а выставляющая организация является скорее пассивной платформой, чем активным участником продажи. Примерами таких площадок являются публичные библиотеки, рестораны и кафе, открытые студии и местные арт-ярмарки.

где художники могут арендовать стенд. Небольшие салоны по-прежнему часто организуются по разным принципам (регион, среда) с жюри и большими коллективными выставками работ многих художников. Во многих городах некоммерческие арт-центры функционируют примерно так же, как галереи типа "Челси": они устраивают персональные выставки, а работы в значительной степени продаются, и площадка оставляет себе процент от продажи (обычно около 20-40 процентов). Кроме того, крупнейшая сеть некоммерческих выставочных площадок существует в университетских кампусах. Хотя эти галереи и музеи, как правило, имеют некоммерческий профиль, выставки служат для построения карьеры, и коллекционеры всегда могут навести справки о выставленных работах.

Другие способы, с помощью которых новые произведения искусства попадают в руки коллекционеров, - это лотерея или благотворительный аукцион. Эти методы часто применяются к работам меньшей стоимости и графике, которые используются для сбора средств для некоммерческих галерей, художественных центров и небольших музеев. Некоторые художники просто продают свои работы непосредственно в интернете через собственный сайт или любую из развивающихся платформ для продажи произведений искусства.

На более высоком уровне и Sotheby's, и Christie's проводят аукционы, посвященные материалам первичного рынка, то есть новым произведениям искусства.

которые еще ни разу не продавались и поступают прямо из студии. Более масштабные произведения общественного