Книга Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор

конкурентами. Он держал магазин в беспорядке, где иногда спал в кресле, и, как правило, мало помогал своим клиентам найти картину.

 

ПЕРВИЧНЫЙ РЫНОК ИСКУССТВА-ТЕРМИНЫ

Начинающий художник - предпочтительный термин для обозначения художника, который находится в начале своей карьеры, имея всего несколько галерейных выставок. Опытные коллекционеры стремятся приобрести работы художника на этом этапе его карьеры.

 

Художник середины карьеры - термин, обозначающий художника, который неоднократно выставлялся в галереях, имеет своих коллекционеров и, вероятно, профессионально работает не менее десяти лет. Эти художники надеются сделать следующий шаг к будущему каноническому статусу.

 

Alpha gallery - одна из немногих ведущих галерей, имеющих площадки в крупнейших арт-центрах по всему миру. Они представлены на всех крупнейших международных арт-ярмарках.

 

Студийное шоу - метод обхода галерейной системы, при котором художники устраивают выставки своих работ в собственной студии. Такие выставки часто проходят в координации с другими художниками, имеющими студии в том же здании.

 

Pop-up      gallery - галерея, занимающая импровизированное помещение, которое было приобретено в краткосрочную аренду за небольшую плату или вовсе без нее.

 

Открытие - событие, знаменующее начало временной выставки. Они могут включать в себя как VIP и публичные мероприятия, обычно вечерние, с участием художника.

 

Соло-выставка - выставка, на которой представлены работы только одного художника. Она дает возможность художнику полностью представить свои работы с надлежащей контекстуализацией и достаточным количеством работ, чтобы действительно выразить эстетическое направление.

 

Групповая выставка - выставка работ нескольких художников. Групповые выставки могут представлять работы коллектива художников или движения, а также иметь объединяющую тему, которая должна быть очевидна из названия выставки.

 

Консигнация - модель оплаты, используемая большинством галерей: художник отдает свои работы в галерею. Если произведение продается, то галерея выплачивает художнику его долю (обычно от 40 до 60 процентов от продажной цены).

 

Стабильность художников - большинство галерей типа Chelsea поддерживают контрактные отношения с ограниченным числом художников, которых они представляют, часто называемым "стабильностью". Эти художники должны продавать свои работы только через представляющую их галерею, а в обмен на это им обещают персональную выставку, обычно раз в два года. Таким образом, в "конюшне", как правило, не больше 18-24 художников.

 

Глава 2. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ИСТОРИИ ИСКУССТВА И РЫНКА

Появление вторичных рынков предшествует первичным, потому что история искусства, устанавливающая канон, становится первым ингредиентом в культивировании феномена коллекционирования.

Классические историки, такие как Ксенократ Сицилийский и Плиний Старший, установили иерархию мастеров для античного рынка искусства. Джорджо Вазари определил канон для итальянского художника эпохи Возрождения, а Карел ван Мандер сделал то же самое для Низких стран. Такое пересечение истории искусства и экономических интересов делает вторичный рынок одновременно увлекательным и опасным. По сути, эпистемологические проблемы истории искусства - это проблемы рынка. Прошлое вторичного рынка пестрит поучительными историями, напоминающими нам о том, насколько хрупки структуры знания в мире искусства.

Мы называем его вторичным рынком искусства, потому что он возникает, когда произведения искусства продаются во второй раз (а также каждый раз после этого). Эти продажи могут происходить либо через галереи (тема этой главы), либо через аукционы. Кроме того, перепродажа предметов прикладного искусства: антикварной мебели, фарфора и осветительных приборов -это еще одна категория, которую называют антикварным рынком. Вторичный рынок галерей, таким образом, относится к галереи, которые скупают произведения изобразительного искусства (не прикладного, т.е. картины, работы на бумаге, гравюры, фотографии и скульптуры) либо непосредственно у коллекционеров или наследников.

 

На периферийных рынках или на аукционах, а затем перепродают эти произведения искусства. Более того, вместо того чтобы приобретать право собственности на произведения, дилеры могут заключать консигнационные соглашения с коллекционерами, желающими продать их.

Во времена расцвета Джозефа Дювина в начале XX века такого рода дилеры вторичного рынка представляли собой вершину бизнеса. Дювин рыскал по Европе в поисках пригодных для покупки произведений старых мастеров, особенно из обедневших аристократических семей и церковных учреждений, и перепродавал их новоиспеченным американским миллионерам. Эта модель скупки произведений искусства на одном рынке и перемещения их на более высокий Рынок ценностей становится одним из важнейших направлений деятельности дилера вторичного рынка. Усилия Дювина привели в движение один из величайших в истории переводов художественных ценностей из Европы в Соединенные Штаты и укрепил одну из неумолимых динамик арт-рынка, которая заключается в том, что искусство попадает на тот рынок, где его больше всего ценят в денежном выражении. Создание ценности, однако, остается сложным процессом формирования канонического статуса художника, который является результатом скоординированной деятельности музеев, искусствоведов и культурных дегустаторов.

 

КУЛЬТ ЗОЛОТОГО ВЕКА

В понятие исторического канона заложен идеал золотого века, который часто называют Аркадией, впервые использованной греками для описания идиллической эпохи, предшествующей развращению цивилизации. В истории искусства это понятие применяется к важным периодам, когда та или иная художественная школа достигает своего апогея. Этот термин можно использовать для обозначения эллинского периода Афин Перикла (450-430 гг. до н. э.), Флоренции XV и XVI веков, Голландии XVII века, Рима XVI-XIX веков и Парижа XIX - начала XX веков (особенно в связи с такими движениями, как импрессионизм, кубизм и другие варианты модернизма). В последние годы та же ассоциация с золотым веком была применена к нью-йоркской школе абстрактного экспрессионизма и поп-арта середины века. Культ золотого века создает группу элитных художников, которые определяют эту эпоху, и рынок, соответственно, будет придавать их работам наибольшую ценность, поскольку коллекционерам прививается понимание того, что эта иерархия. Золотой век устанавливается благодаря сложной индоктринации, усиленной на самых разных культурных площадках, включая музейные выставки, курсы истории искусства, книги, аукционные записи, а теперь еще и кино, телевидение и социальные сети.

Когда золотому веку будет отдана критическая масса почестей, коллекционеры начнут ценить наиболее характерные работы его самых известных художников. Эти величайшие мастера начнут входить в международный универсальный канон и требовать таких суперцен, которыми славится мир искусства. Более того, работы менее значительных мастеров, работавших в тот золотой век, будут продаваться за их связь с этим периодом. В их карьере будут искать моменты, когда они выставлялись на знаковых выставках, а их связи с великими мастерами будут обыгрываться. Золотые века, даже если они остаются вечно значимыми, все равно будут проходить через периоды, когда степень их значимости будет колебаться.

Часто культурные феномены, такие как успешный фильм или роман, могут вернуть эпоху в моду таким образом, что продажи произведений искусства этого периода заметно возрастают.

 

ПОСТОЯННО ИСТОЩАЮЩИЕСЯ ОХОТНИЧЬИ УГОДЬЯ

Инвентарь галереи вторичного рынка должен быть собран на вторичном рынке. Другими словами, он должен быть куплен у желающих продавцов.

В истории искусства эта иерархия может быть известна многим конкурентам. Иногда дилеру удается выкупить недооцененную работу у владельца, который не ценит то, что имеет, но такое неведение редко длится долго. На самом деле владельцы гораздо чаще переоценивают то,