Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

Традиционные мужские парикмахерские превратились в салоны, а многие известные салоны для женщин открыли залы для мужчин. Мужчины открыто пользовались средствами для ухода за волосами, включая линейку Dry Look от Gillette и другие лаки для волос. Широко рекламировались средства от выпадения волос. Средства для ухода за кожей становились у мужчин все более популярными, а парфюм рекламировали более агрессивно. Продавали увлажняющие средства для мужской кожи, и некоторые мужчины наносили декоративный бронзатор, чтобы добиться эффекта загорелого лица.

Звезда тенниса Бьорн Борг в 1975 году. Длинные волосы удерживает головная повязка. Он в типичном теннисном костюме с облегающими плавными линиями.

Модель на обложке журнала Gentleman’s Quarterly за март 1979 года олицетворяет хорошо ухоженную «новую мужественность» — гладко зачесанные волосы в стиле киногероев и бронзовый загар; воротничок рубашки, галстук и лацканы пиджака узкие.

Гей-культура создала несколько модных архетипов, включая образ «клона Кастро», производный от рабочей одежды, такой как фланелевые рубашки, джинсы, майки-алкоголички и кожаные куртки. Образ обычно дополняли бакенбарды и усы. В число аксессуаров входили цветные банданы, которые использовались как «ключи» для обозначения сексуальных предпочтений. Диско-группа Village People представляла разнообразие стереотипных образов, закрепляя гомосексуальные архетипы в популярной культуре.

Ближе к концу десятилетия традиции и консерватизм вернулись в мужскую одежду. В 1973 году журнал Esquire’s Fashions for Today рекомендовал мужчинам, отправляющимся на собеседование, надеть костюм или «однотонный блейзер и слаксы, одноцветные или с фактурной выработкой» и «короткие сапоги без застежки или полуботинки». Но если вы пришли в компанию, требующую более строгого дресс-кода, «то в любом случае вы вряд ли захотели бы в ней работать»[108], советовал журнал своим читателям. Но уже через два года книга Джона Моллоя «Одежда для успеха» (Dress for success) дала совет: «Каждый предмет одежды и каждый аксессуар должен быть традиционным, консервативным и общепринятым»[109]. В мужской одежде теперь приветствовались не эксперименты, а классика. Вместо того чтобы придерживаться трендов, мужчины одевались так, чтобы демонстрировать достаток и зрелость. В 1978 году костюмы в полоску, клубные блейзеры, загородный твид и свитера с узором из ромбов снова заняли место основных элементов в мужской одежде. Появились еще две темы, которые будут важны в последующие годы: усовершенствованная одежда в стиле вестерн и возрождение качественного итальянского пошива. Хотя влияние ретро по-прежнему присутствовало, предпочтения сместились с романтизма на ухоженный дендизм 1920-х годов. Модная пресса вспомнила «мужчину с воротничком Arrow», принца Уэльского и даже Рудольфа Валентино, и мужчины-модели стали носить гладко зачесанные назад волосы.

Детская мода

В детской одежде царили почти те же тренды, что и во взрослой моде. Этнический и цыганский стили легко адаптировались для молодого поколения, поэтому у девочек появились топы в крестьянском стиле, а также многоярусные платья и юбки. Девочки также часто носили юбки с запа́хом и платья-рубашки, многие из которых шились из хлопка в «индийский огурец», импортированного из Индии. Жилеты были очень популярны и для мальчиков, и для девочек. Можно было увидеть много фасонов, от коротких болеро до жилетов до середины бедра. Жилеты часто украшали бахромой или очень крупными пуговицами, декоративными цепочками или кружевом. Сабо, сандалии и разнообразные фасоны сапог также помогали создать цыганский образ. В большой моде был трикотаж. Новая популярность вязки на спицах и крючком подарила вязаные жилеты для девочек (иногда с помпонами) и фактурные свитера для мальчиков. Дети обоих полов носили пончо и длинные шарфы, трикотажные шапки, митенки и перчатки.

На немецкой модной фотографии 1970-х годов представлены варианты стильной верхней одежды для детей.

Дети в одежде в лоскутной технике играют с тыквами на фото 1975 года. Всеобщее увлечение лоскутной техникой также повлияло на женскую и мужскую одежду.

Два мальчика из Турции в 1976 году одеты для торжественного случая в бархатные костюмы с бархатными бабочками.

Так как в некоторых регионах дресс-код для детей был свободным, девочкам разрешали ходить в школу в брюках, что привело к появлению в продаже брючных ансамблей и костюмов для девочек. Во многих таких ансамблях брюки сочетались с туникой или жилетом, некоторые девочки носили платья поверх брюк. Для детей особой популярностью пользовался деним, из него шили джинсы, комбинезоны, сарафаны, жакеты и аксессуары. В детской одежде денима становилось все больше, и это зеркально отражало то, что происходило во взрослой моде, так как образ хиппи уступил место дизайнерским джинсам. Популярная линия одежды для детей от Garanimals появилась в 1972 году. Сочетающиеся между собой отдельные предметы гардероба с узнаваемым логотипом должны были помочь детям самим выбрать свой наряд, самим одеться и остаться довольными результатом.

Увлечение ретростилем повлияло на выходную одежду. Костюмы мальчиков отражали более ранние фасоны: итонские курточки без воротника сочетали с шортами для маленьких мальчиков, тогда как мальчики постарше и подростки носили приталенные костюмы из трех предметов в эдвардианском стиле, часто с контрастными лацканами. По торжественным случаям на девочках можно было увидеть юбки макси. Такие юбки из шотландки были особенно популярны для зимнего отдыха. Популяризации романтических образов способствовали Лора Эшли и линия Gunne Sax от Джессики Макклинток. Их платья в викторианском стиле или в стиле первых колонистов часто надевали девочки-подростки по торжественным случаям, включавшим выпускной бал.

Прически детей были такими же разнообразными, как и у их родителей. Многие девочки носили длинные волосы, особенно в первые годы десятилетия, потом выбирали стрижку клинышком или каскад, когда эти образы появились к 1976 году. Мальчики часто носили волосы длиной до воротничка сорочки. Прически иногда напоминали средневековый или викторианский стили, с упором на натуральные локоны или волны. Многие чернокожие дети носили прически афро или косички с бусинами в африканском стиле.

Конец десятилетия

1970-е годы были свидетелями постоянного развития индивидуального стиля как модной философии. Единообразию высокой моды был брошен вызов. Если одна женщина одевалась как монгол Ива Сен-Лорана, а другая как Энни Холл, никому это не казалось странным. Тем не менее в некоторых отношениях этот эклектизм в моде обнаружил нехватку оригинальности в одежде. Главные темы десятилетия были обозначены еще к концу 1960-х годов. Возрождение довоенных стилей также было постоянным. Пожалуй, музыка поощряла все самое инновационное в 1970-х годах; и панк, и диско возникли именно как оригинальные стили. У каждого из этих направлений был свой модный репертуар и свои поклонники, чтобы его продвигать. Хотя при этом панк собрал эклектичный коллаж из невероятных