Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

предметов гардероба и внешних атрибутов только для того, чтобы дизайнеры приняли его по мере роста движения, а облегающая одежда в стиле диско получила одобрение ведущих дизайнеров с самого начала. На смену модной мужской одежде в духе «павлиньей революции» к концу десятилетия пришли классические, неброские, общепринятые стили. Синтетические материалы потеряли свою привлекательность, и натуральные волокна вернулись к концу десятилетия.

Новый набор приоритетов консервативных и заботящихся о своем положении в обществе и престиже людей сменил юношеский гедонизм. Письмо редактору Vogue в 1977 году отразило смену настроений:

Юность была нашим союзником в шестидесятых и в начале семидесятых, и нам нужно было только похныкать немного, чтобы наши малейшие желания были удовлетворены… В то время считалось крутым презирать истеблишмент, и это делали мы все, без малейшего такта или аргументации. Теперь, оглядываясь назад, нам стыдно за то, какими самонадеянными дураками мы были. Да, эра тинейджеров-тиранов увидела свой последний закат. Теперь мы все хотим престижную работу и часы Cartier. Так как возврат к природе не сработал, мы меняем наш деним на деловые серые фланелевые костюмы.

К 1979 году силуэты стали заметно уже и обозначилась четкая линия плеч, предлагая форму 1980-х годов. Работы дизайнеров с Седьмой авеню: (слева направо) Ральфа Лорена, Анны Кляйн, Оскара де ла Ренты, Билла Кайзермана и Мэди Джеррард были проиллюстрированы в журнале McCall’s за август 1979 года.

Глава 11

1980-е годы

Одежда для карьеры и постмодернизм

Стильная графическая иллюстрация Патрика Нагеля передает броский шик моды, прически и макияжа 1980-х годов. Работы этого иллюстратора можно было увидеть на обложках музыкальных альбомов, в многочисленной рекламе и принтах ограниченных серий.

Статус, гламур и материализм доминировали в контексте моды, провоцируя возвращение интереса к известным роскошным брендам, высокой моде и собственно к самой идее «одеваться нарядно». Консервативные политические идеалы поощряли традиционные стили преппи, слоун-рейнджер и BCBG. Забота о своем положении в обществе и престиже способствовала обновленному интересу к европейским королевским особам, многие из которых оказались в центре внимания как законодатели мод. Успех в мире бизнеса продвигал «одежду для успеха», важную для мужчин и женщин. Яппи (молодые городские профессионалы) уделяли равное внимание работе и образу жизни, который в наибольшей мере определялся их имущественным состоянием. Тем не менее не все приняли возрождение статуса костюмов, модных галстуков и дорогих часов: «политика идентичности» реализовывалась и через другие стили, от бунтарского до эстетствующего и экстравагантного. Контртренды по всему миру, часто связанные с музыкой — от Лондона до Нью-Йорка и Сиднея, — приняли стили пост-панк и новая волна. Японские дизайнеры-экспаты предложили свою альтернативную эстетику. Мода вошла в эпоху постмодернизма, и, несмотря на конформизм эстетики массовой культуры, было доступно многообразие образов, которые распространялись по миру через модную прессу, телевидение, кинематограф и новинку — музыкальное видео.

Изображение красавицы рубежа веков Лины Кавальери стало мотивом для многих дизайнов Пьеро Форнасетти, включая эту ткань, использованную в весенней коллекции Перри Эллиса 1986 года.

Социально-экономический фон

В 1980-х годах во многих странах произошло возвращение к консервативной политике. Экономическое процветание как будто подтверждало политику свободного рынка, проводимую такими лидерами, как Рональд Рейган и Маргарет Тэтчер. Финансовые рынки, недвижимость, а также искусство и мода как сектора экономики были особенно оживленными в течение 1980-х годов. В действительности их статусы переплетались, так как состояния делались на спекуляциях недвижимостью на Уолл-стрит, что приводило к бросающемуся в глаза потреблению моды и предметов искусства. Одновременно общество изменило свое отношение к сексуальности, так как ВИЧ/СПИД, идентифицированный в 1981 году, стал угрозой для вседозволенности предыдущего десятилетия. В индустрии моды реакция была особенно острой, потому что СПИД привел к потере выдающихся фигур в этой области, таких как дизайнеры Халстон и Перри Эллис и модель Джиа Каранджи.

На Филиппинах убийство военными сенатора Бениньо Акино в 1983 году усилило осознание коррумпированности режима Фердинанда Маркоса. После того как Революция народной силы свергла Маркоса в 1986 году, вдова Акино Корасон стала первой женщиной-президентом в восточноазиатской стране. «Черный понедельник», крах фондовой биржи, начался в Гонконге утром 19 октября 1987 года, что привело к эффекту домино на других фондовых рынках в мире, существенно омрачив радостный дух десятилетия процветания. Конец десятилетия был отмечен политическими беспорядками, бурными протестами на площади Тяньаньмэнь в Пекине и падением Берлинской стены в 1989 году.

Компьютеры становились все более распространенными инструментами и на рабочем месте, и дома. Индустрия моды начала осваивать компьютерные технологии, особенно в работе с трикотажем и в текстильном дизайне. В 1982 году появились компакт-диски, и музыку стало удобнее, чем когда-либо, носить с собой. Всемирные выставки в Ноксвилле (1982), Цукубе (1985), Ванкувере (1986) и Брисбене (1988) показали новые технологии, такие как сенсорный экран и телевидение высокого разрешения, предвосхищая технологический бум 1990-х годов.

Искусство

Художественные произведения в разных жанрах характеризовались визуальными и концептуальными аспектами, часто называемыми постмодернистскими: яркие контрасты цветов и текстур, ироническая переработка классических форм и беспрецедентное смешивание средств выражения. Эстетика постмодернизма была впервые определена в архитектуре. К самым известным монументам в этом стиле относятся здание AT&T Филипа Джонсона в Нью-Йорке, Портленд-билдинг Майкла Грейвса и Башни Аморейра Томаса Тавейры в Лиссабоне. Аллюзии и заимствования стали распространенными в живописи, музыке, архитектуре и моде, так как творцы использовали разнообразные источники от классической скульптуры до мультфильмов. Несколько художников заново открыли и по-новому интерпретировали фигуру как субъект, включая Джулиана Шнабеля, Сандро Чиа, Френсиса Бэкона и Роберта Лонго. Другие художники, такие как Дженни Хольцер и Барбара Крюгер, сосредоточились на тексте как средстве самовыражения. Работы Гилберта и Джорджа были разнообразными, от перформанса до коллажа. Ричард Лонг и Энди Голдсуорси использовали натуральные материалы, а иногда и просто землю в скульптурах и инсталляциях. Граффити стали считать видом искусства. Futura 2000, Кит Хэринг и Жан-Мишель Баскиа начинали как уличные художники, но вскоре обрели международный успех, выставляясь в известных галереях и музеях. Граффити были особенно влиятельны в моде и вдохновили таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд и Стивен Спроуз. Другие художники, включая Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Дэвида Войнаровича и Роберта Мэпплторпа, исследовали самые острые темы, такие как Холокост и СПИД. Искусство перформанса продолжало развиваться как важное средство самовыражения благодаря некоторым выдающимся художникам. Ли Бауэри, создававший яркие костюмы как неотъемлемую часть своих перформансов, был увековечен на картинах Френсиса Бэкона. Контртенор Клаус Номи был известен своим уникальным голосом и стилем в одежде. Музыкант-экспериментатор Лори Андерсон предложил смешение жанров, которое обрело успех и в мейнстриме.

Чайник