Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

запоминающихся дизайнов тканей, используя ручную роспись и великолепные принты, вдохновителем которых часто был художник Густав Климт. В своих моделях Макфадден использовала летящую многослойную драпировку, трапунто, металлизированные ткани, плетеные пояса, отделку из кисточек и тюрбаны. Она включила шарфы в число своих творений и стала производить ткани для интерьера. Худенькая, с блестящими темными волосами, Макфадден была лучшей моделью своей марки и часто появлялась в рекламе лейбла.

Адольфо (Adolpho Sardina, род. в 1933 году) создавал элегантную, но глубоко индивидуальную одежду, включая особые трикотажные костюмы, которые предпочитали светские дамы, такие как миссис Уильям Ф. Бакли и миссис Уинстон Гест. Известный своими изысканными манерами Адольфо заявил, что считает «долгом дизайнера позаботиться как о женщинах четвертого размера, так и о женщинах восемнадцатого размера»[107]. Высокая, стройная Эдриэнн Секлинг (Adrienne Seckling, 1933–2006), создававшая дизайны под именем Adri, считала своей обязанностью создавать туалеты, подходящие для любой фигуры. Она делала упор на комфорт и адаптивность, и ее называли концептуальной преемницей Клэр Маккарделл. Лидер в трикотаже Кловис Руффин (Clovis Ruffin, 1946–1992) считается автором «платья-футболки». Скотт Барри (Scott Barrie, 1946–1993) был известен своими матовыми платьями из джерси и включал в свои коллекции мужскую одежду. Кэрол Хорн (Carol Horn, род. в 1936 году) считала свободу в одежде аспектом борьбы женщин за гражданские права. Она черпала вдохновение в путешествиях и из таких разных источников, как дизайны Индии и американских индейцев, а ее креативные платья и отдельные предметы гардероба были примером богемного художественного образа. Перри Эллис (Perry Ellis, 1940–1986) начал свою карьеру в сфере розничных продаж, а потом занялся дизайном повседневной одежды. В 1976 году он дебютировал с коллекцией для своего работодателя Portfolio. Успех этого начинания привел его к основанию собственной компании Perry Ellis International, которой предстояло процветать в следующем десятилетии. Когда ему был всего тридцать один год, Альберт Капраро (Albert Capraro, род. в 1943 году), бывший ассистент Оскара де ла Ренты, привлек внимание первой леди Бетти Форд. Она восхищалась его привлекательными творениями и предложила ему создавать ее гардероб. Работы Капраро для миссис Форд и ее дочери Сьюзен повысили статус дизайнера и расширили рынок для его костюмов и платьев, классических и женственных.

Дизайнеры: Япония

Япония приобретала все большее значение для мировой моды. Экономическое процветание привело к тому, что потребители стали больше интересоваться модой, и это совпало с закатом традиционной манеры одеваться. Новое поколение дизайнеров, в том числе Кензо Такада и Иссей Мияке, в большинстве своем работали за океаном, но были признаки зарождения модной сцены и в Токио. Ханае Мори (Hanae Mori, род. в 1926 году) обосновалась в Токио в 1950-х годах, когда работала в киноиндустрии. Она показала свою коллекцию прет-а-порте в США в 1965-м. В 1976 году она открыла салон в Париже и начала делать кутюрные коллекции в 1977-м. После изучения изящных искусств и литературы в Университете Кэйо в Токио Реи Кавакубо (Rei Kawakubo, род. в 1942 году) занималась связями с общественностью в химической компании, производившей синтетическое волокно. В 1960-х годах она стала стилистом-фрилансером, что привело ее к карьере дизайнера. Она начала использовать лейбл Comme des Garçons в Токио в 1969 году и зарегистрировала фирму в 1973-м. Кавакубо начала с женской одежды и занялась дизайном мужской одежды в 1978 году.

Дизайн Кансаи Ямамото для Музея искусств в Филадельфии, примерно 1974 года, демонстрирует, насколько изобретательно он использовал форму, цвет и традиционные японские элементы.

Уолт (Клайд) Фрейзер в 1974 году.

НАДЕНЬТЕ ЭТО

Главными вдохновителями моды в 1970-х годах стали выдающиеся афроамериканские мужчины, особенно из шоу-бизнеса и спорта. Гардероб Ричарда Раундтри, сыгравшего частного детектива в фильме «Шафт» (1971), показывал настоящий класс. Его автором был модельер Джозеф Олизи. Кожаный тренч до середины икр поверх водолазки и элегантные брюки стали фирменным образом актера. Вся его одежда отличалась элегантным кроем, была минималистичной и с гладкой фактурой — настоящие доспехи для городского воина. С ухоженной «естественной» прической, пышными бачками и усами Раундтри соответствовал моде момента, и его образ будут широко копировать.

Бразильская звезда футбола Пеле был международным послом этой игры и сторонником броской одежды. За пределами поля он отдавал предпочтение ярким образам, часто носил костюмы из трех предметов в широкую полоску, а одежду для отдыха, в которой он зачастую появлялся на многочисленных пресс-конференциях, сочетал с большим количеством украшений. Уолт Фрейзер покорял фанатов баскетбола, но зарабатывал и очки в моде своим экстравагантным личным вкусом. Фрейзер получил прозвище Клайд за предпочтения в одежде, напоминавшие его товарищам по команде костюмы Уоррена Битти в фильме «Бонни и Клайд». Сшитые на заказ костюмы, часто с контрастными лацканами и кокеткой, Фрейзер носил с широкими галстуками и широкополыми шляпами борсалино. Все вместе создавало незабываемый образ для звезды баскетбола ростом 6 футов 4 дюйма (1,95 м). Он отдавал предпочтение длинным меховым пальто, и это помогло сделать мех модным выбором для уверенных в себе мужчин.

Исполнители, включая Марвина Гея и Барри Уайта, соединили фанк и моду. Члены группы Isley Brothers были особенно важны для образа чернокожего мужчины-павлина: их часто фотографировали в стильных костюмах для отдыха с распахнутым воротом и комбинезонах, в расклешенных брюках и обуви на платформе. Они носили тяжелые золотые украшения, предвосхищая ассоциацию стиля с рэп-музыкантами, и впечатляющие головные уборы, от металлических обручей до ковбойских шляп. От первых элегантных образов и до стиля денди в духе фанк-глэм Isley Brothers продемонстрировали самые экстремальные образцы моды десятилетия, сохраняя свою мужественность. Исполнители Рик Джеймс и Принц сохранили верность экстравагантному стилю и в следующих десятилетиях. Синхронные танцевальные движения и одинаковые костюмы группы Jackson 5 помогли ей достичь звездного статуса в поп-музыке. Жизнерадостная семейная энергия Джексонов даже вдохновила создателей мультипликационного телешоу. С прическами афро, в одежде ярких и пастельных тонов, Джексоны вдохновляли экстремальную молодежную моду этого десятилетия. Молодой Майкл Джексон с его высоким голосом и сценической харизмой стал особенно популярен. Когда его сольная карьера пошла вверх, его влияние на моду также усилилось.

На другой стороне спектра стилей появился Артур Эш как первый выдающийся чернокожий теннисист. Худощавый, грациозный и стильный Эш был активистом нескольких важных движений. В своих очках-авиаторах в тонкой металлической оправе Артур Эш делал все, чтобы теннис стал доступным для всех, и образ чернокожего мужчины в белом костюме для тенниса помог изменить цветовую палитру игры.

Галстук из ацетатного шелка середины десятилетия украшен символом «Экология» в виде повторяющегося узора.

Кансаи Ямамото (Kansai Yamamoto, род. в 1944 году) родился в Йокогаме. Он учился в Колледже моды Бунка в Токио и открыл свой первый бутик в этом городе в 1968 году.