Книга От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

картины на сюжеты охоты на львов, военных столкновений, поединков или полные неги сцены из жизни восточного гарема. Пафос неспокойной эпохи Делакруа в полной мере выразил в своей знаменитой работе «Свобода, ведущая народу где он объединил аллегорический образ Свободы с натуралистическим изображением революционных баррикад.

В Германии романтизм носил более созерцательный и поэтичный характер, что наиболее ярко выразилось в картинах Каспара Фридриха (1774–1840) – мастера философского пейзажа. Картины Фридриха, величественные горные или морские виды, окутанные туманами, наполнены таинственным смыслом и упоительной красотой. Усиливает метафизическое звучание произведений немецкого пейзажиста неизменная фигура наблюдателя, которая соединяет зрителя и природу, преходящее и вечное.

Самым известным мастером английского романтического пейзажа стал Уильям Тёрнер (1775–1851), автор смелых красочных симфоний. В отличие от Фридриха, у Тёрнера природа – неподвластная человеку стихия с подвижными воздушными массами, снежными бурями, пожарами и штормами. Чтобы передать мощь природных катаклизмов и вызвать сильные эмоции, художник новаторски подходил к изображению света и воздуха, используя смелые сочетания цветов, рваные контуры и эффектную фактуру.

В середине XIX века романтизм в несколько измененном виде предстает в произведениях молодых живописцев, которые называли себя прерафаэлитами, поскольку искали свой творческий идеал в эпохе Средневековья. Они близки романтикам своим стремлением уйти от академизма, вернуться к истокам, своей приверженностью идеалистичному взгляду на искусство. Герои кельтских мифов и шекспировских драм воспринимались прерафаэлитами как герои народного эпоса и изображались без академических ограничений, ярко и необычно.

Романтизм

Антуан-Жан Гро. Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту. 1797

Теодор Жерико. Плот «Медузы». 1818–1819

Каспар Фридрих. Странник над морем тумана. 1818

Реализм

В XIX веке свой расцвет переживает пейзажная живопись, которая ранее была на периферии внимания крупных мастеров. Одним из новаторов в пейзажном жанре стал живописец Джон Констебль (1776–1837), блестящий пленэрист, создатель английского национального пейзажа. Ему удавалось не только изобразить величественный ландшафт, но и подчеркнуть близость природы и человека. Пейзажи Констебля наполнены лиризмом и проникновенностью. Он умел передать свежесть ветра и прохладу крон деревьев, прозрачную чистоту родниковой воды и стремительность несущихся облаков в высоких небесах.

Французские пейзажисты также стремились к реалистическому, натурному изображению родной природы, для чего стали летом выезжать на этюды в окрестности деревни Барбизон, давшей название целому направлению ландшафтной живописи. Барбизонцы в своих пейзажах подчеркивали национальное своеобразие выбранных мотивов, намеренно скромных. Каждый из них вносил собственную интонацию в общее звучание живописного направления в зависимости от своего индивидуального прочтения темы. Если лидер барбизонцев Теодор Руссо (1812–1867) отдавал предпочтение монументальным композициям с мощными дубами, то его младший коллега Шарль Добиньи (1817–1878) склонялся к лиричным изображениям прохладных лугов и зеленых берегов Уазы. Еще один барбизонец, Констан Тройон (1810–1865), отличался любовью к анимализму и жанровым мотивам. Его пейзажи можно назвать обжитыми: они населены молочницами и коровами, пастухами и стадами овец.

Самым тонким и нежным французским пейзажистом середины XIX века был Камиль Коро (1796–1875), создатель пейзажа настроения. Коро был неутомимым наблюдателем за природой, проницательным и элегическим созерцателем, поэтому его скромные ландшафты полны туманов и безмятежной тишины, в которой только легкий ветерок едва трогает тонкие ветви деревьев, донося мягкую трепетность до восприятия зрителя. Такой проникновенности автор достигал своей уникальной манерой письма, основанной на сочетаниях тончайших оттенков – валёров — одного цвета, чаще всего – серого. В результате природа в пейзажах Коро дышит, окутывая зрителя ощущением поэзии и гармонии.

Помимо пейзажа, реалистическое направление во Франции заявило о себе в жанровой живописи. Многие художники обратили свои критические взгляды к современности, к нелегкой жизни горожан и крестьян, пытаясь достоверно отобразить их характеры и взаимоотношения. Расцвет жанрового реализма во французской живописи связан с именем Гюстава Курбе (1819–1877), противника всякой идеализации натуры. Героями его картин становятся земляки, жители местечка Орнан. Они заняты тяжелым трудом или веселым празднованием значимого события, а иногда просто отдыхают в местном кабачке. Среди них нередко можно встретить и самого автора, который мыслит себя частью этого сообщества.

Жан-Франсуа Милле (1814–1875) нашел свое призвание в изображении картин сельского быта. Персонажами его полотен стали крестьяне, которых он писал с благоговением и которым придавал сдержанное достоинство, напоминающее о религиозных образах. Милле искал в крестьянском быту идеал патриархального мира в противовес наступающему на него индустриальному обществу. Своих героев, занятых самыми прозаичными делами, автор изображает возвышенно и поэтично, живущими без суеты, в гармонии со своей землей. Живопись затворника Милле оказала огромное влияние на его коллег, и изображения крестьян стали нередкими даже на главной парижской выставке – Салоне.

Теодор Руссо. Дубы в поселке Апремон. 1850–1852

Констан Тройон. Пастбище в Нормандии. 1852

Шарль Добиньи. Лодки на Уазе. 1865

Камиль Коро. Воспоминание о Мортефонтене. 1864

Гюстав Курбе. Встреча. 1854

Жан-Франсуа Милле. Собирательницы колосьев. 1857

Доминик Энгр. Портрет Луи Франсуа Бертена. 1832

Салон

Кумиром участников Салона долгие годы оставался Энгр, который, с одной стороны, продолжал писать блестящие портреты, поражающие своей реалистичностью, а с другой – создавать исторические и библейские картины в духе академизма, идеально правильные и все более отстраненные. Продолжателями традиций академизма становятся постоянные экспоненты Салона – виртуозные профессионалы Вильям Бугро (1825–1905), Александр Кабанель (1823–1889), Тома Кутюр (1815–1879), авторы нашумевших полотен на псевдоантичные и мифологические сюжеты, с неизменной роскошью интерьеров и эротической пикантностью.

Одним из самых популярных жанров на салонных выставках был парадный портрет. Долгие годы звездой Салона был портретист Франц Ксавер Винтерхальтер (1805–1873), писавший при всех дворах европейских монархов многочисленные роскошные образы аристократок в дворцовых интерьерах и в блеске драгоценностей.

Излюбленной темой французской салонной живописи XIX века были также сцены из «восточной» жизни, не имевшие, однако, никакого отношения к реальной жизни Востока. Это были повторяющиеся сказочные изображения гаремов, восточных дворцов и городов, сцены охоты на экзотических хищников. Особого признания добились «салонные ориенталисты» Жан-Леон Жером (1824–1904) и Эжен Фромантен (1820–1876).

Главным жанром академистов в течение всего XIX столетия оставалась историческая живопись, флагманом которой во Франции был Поль Деларош (1797–1856). Самым масштабным проектом Делароша стала полукруглая роспись в Школе изящных искусств, представляющая собрание 75 великих художников различных эпох, беседующих на