Книга От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

Читать книгу От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова полностью.

Шрифт:

Интервал:

Закладка:

Сделать

Перейти на страницу:

и равновесия. Он писал абстрактные композиции на плоскости из прямоугольников и квадратов, закрашенных локальными тонами только трех базовых цветов и разделенных черным контуром. Наряду с новаторством Малевича живописная система Мондриана оказала серьезное воздействие на развитие архитектуры и дизайна всего ХХ столетия.

Сюрреализм

В 1924 году французский поэт Андре Бретон пишет «Манифест сюрреализма», провозглашая появление нового эстетического течения, соединяющего реальность с метафизическими видениями. Свое название направление получило от французского слова surrealisme (сверхреализм) которое придумал французский поэт Гийом Аполлинер. Основываясь на теориях Фрейда и Юнга о подсознании, сюрреалисты считали предметом своего искусства только бессознательные образы, возникшие в сновидениях. Сюрреализм громко заявил о себе в литературе (поэзия Поля Элюара), кинематографе (фильмы Луиса Бунюэля) и, конечно, живописи. Приверженцами сюрреализма стали художники Макс Эрнст (1891–1976), Ив Танги (1900–1955), Джорджо ди Кирико (1888–1978), каждый из которых сформировал свою уникальную реальность и населил ее небывалыми созданиями. Безлюдные городские пейзажи с уходящей вглубь перспективой, пустынные и гулкие, словно увиденные в гипнотическом сне, пугающие своей ирреальной «правдоподобностью» – любимая среда произведений итальянского мастера ди Кирико. Француз Ив Танги предпочитал придавать своим пейзажам-галлюцинациям более зыбкие очертания, заполняя их растекающимися формами амебообразных существ, тающими линиями дыма и облаков, пульсирующим светом и дрожащей водой.

В новом художественном движении вскоре возникли две точки зрения на творчество. Одни художники работали в рамках традиционной масляной живописи, экспериментируя лишь с содержательной стороной своих творений. Другие авторы считали, что создание сюрреалистических картин возможно только при новаторском подходе к процессу создания произведения искусства – художник должен освободиться от оков сознания, творить спонтанно, без участия рационального подхода.

Приверженец традиционных техник, бельгиец Рене Магритт (1898–1967) был, очевидно, самым ироничным среди сюрреалистов. На его картинах простые предметы помещены в непривычную обстановку, стереотипы нарушены, создана атмосфера загадочности и алогичности странного мира. Чаще всего на холстах Магритта реалистично выписанные, понятные и привычные вещи из повседневности – стул, яблоко, трубка, яйцо, свеча или фигура безликого клерка в котелке – наделены символическими смыслами. Любимый прием Магритта – создать иллюзию реальности и тут же разрушить ее, наглядно демонстрируя вероломную двухмерность изображенного мира. Создатель живописных парадоксов, художник магического реализма, к которому сам Магритт относил свои произведения, в своей обычной жизни он был добропорядочным буржуа – в отличие от Сальвадора Дали (1904–1989), самого знаменитого сюрреалиста, который и из своей жизни сделал произведение сюрреалистического искусства.

Картины Дали – это пространство сновидений, миражей, галлюцинаций, где на фоне метафизического пейзажа предметы легко меняют свою природу, превращаясь по воле автора в свою противоположность. Мистификатор и провокатор, испанский мастер часто использовал хрестоматийные образы классической культуры – Венеру Милосскую, Святого Антония, Нарцисса и Галатею, подвергая их эпатажным метаморфозам и трансформациям и вызывая скандальную реакцию публики. Часто персонажи Дали беспомощно вибрируют в пространстве, явно не в силах обойтись без подпорок, которые дал им автор. Они бесплотны, аморфны и неустойчивы. Это символы страхов художника, его душевных сомнений и неуверенности. Образы Дали настолько выразительны, что до сих пор находят отклик у почитателей таланта испанского мастера.

Фантасмагорический мир сюрреалистов убедительно и ярко отразил ту нервозную растерянность и утрату ценностных ориентиров, что была характерна для европейского общества после катастрофы Первой мировой войны.

На определенном этапе близок к сюрреализму был Пауль Клее – мастер, обладавший своеобразным, независимым почерком. Уникальный колорист, Клее то уходил от предметности в сторону абстрактных произведений, то, подобно сюрреалистам, создавал особое пространство, населенное странными существами. Неизменным оставался незамутненный взгляд художника на мир, его тонкое чувство цвета и музыкальность.

Творчество Клее – это путь независимых авторов, талантливых одиночек. Такие художники не примкнули в полной мере ни к одному из течений, но это не помешало им ярко выразить себя и оставить заметный след в истории искусства. Среди них Амедео Модильяни (1884–1920), Павел Филонов (1883–1941), Эгон Шиле (1890–1918), Хуан Миро (1893–1983), Жорж Руо (1871–1958), Марк Шагал (18871985). Творчество этих мастеров до сих пор таинственно, а потому наиболее притягательно для современного зрителя.

Модернизм

Альбер Марке. Гавр. 1911

Луиджи Руссоло. Динамизм автомобиля. 1913

Умберто Боччони. Пластичность. 1912

Казимир Малевич. Точильщик. 1912

Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица Берлина. 1913

Франц Марк. Тигр. 1912

Франц Марк. Тироль. 1914

Алексей Явленский. Дама с пионами. 1909

Василий Кандинский. Деревенская улица. 1908

Василий Кандинский. Импровизация. Мечтательное. 1913

Робер Делоне. Радость жизни. 1930