Книга Ментальная карта и национальный миф - Виталий Владимирович Аверьянов

историческое исследование «Артель и артельный человек», работы литературоведческие и т. д. Получается, что каждый может найти что-то для себя. Но тот, кто станет читать книги, может обратить внимание на песни, и наоборот.

– На диске есть и видеоклипы на ваши песни?

– Два клипа на диске. Много клипов не могло поместиться в такой формат. Все клипы доступны на моем сайте и на You-Tube-канале. Так же, как, кстати, и сами песни сборника «Русская идея» там можно послушать.

– Насколько это трудное дело – создавать клипы?

– Весьма трудоемкое, особенно рисованные клипы. Вообще, делать клип в моем случае – это не от избытка, а скорее от нужды. Сегодня благодаря соцсетям это едва ли не самое главное средство продвижения песен. Ведь попасть в ротацию радиостанций или тем более на телевидение без больших денег практически невозможно. Это подтвердят даже известные, «раскрученные» исполнители и композиторы. Заниматься активной концертной деятельностью – это тоже не каждому подходит в жизни…

В 2018 году удалось создать несколько анимационных клипов, фактически рисованных мультфильмов. В центре этого процесса стоит замечательный художник Сергей Колесников. Большой вклад внесли один из лучших художников-графиков Дмитрий Воронцов (в клипе «Начальник»), а также художник газеты «Завтра» Геннадий Животов (в клипе «Наказ Путину»). Люди они выдающиеся, талантливые, и я счастлив, что они рады были поработать со мной. В 2019 году родилось несколько клипов в жанре ассоциативного видео («Осень», «Ничего», сейчас делается еще один подобный клип). Режиссером их выступил Евгений Карпинский.

Своего рода прорывом стал для меня клип «Наказ Путину», который вышел прямо накануне президентских выборов. Благодаря этому на двух каналах You-Tube и в Одноклассниках две серии клипа набрали суммарно почти полтора миллионов просмотров.

– Это то, что называют модным словечком «хайп»?

– В данном случае выборы помогли в раскрутке песен, поскольку зрители пытались понять, что это за песня, чья это предвыборная технология. А это была не предвыборная технология, а попытка «прицепиться» к выборам. И само словечко «хайп», на мой взгляд, применимо к тем, кому по большому счету нечего сказать, но кто при этом придумывает какую-то «штуку», «фишку», какой-то мем, обретающий вирусную популярность. Хайп обычно бывает ради самого хайпа. В конечном счете ради денег. Я отношу себя к другому типу авторов – которым есть что сказать. И здесь использование информационного повода – средство привлечь людей к каким-то серьезным идеям и образам, к размышлению о важных вещах. Тем более что и заработать денег на таких песнях, как мои, было бы очень сложно, такого расчета не было и нет.

Для меня «Наказ Путину» является в первую очередь произведением искусства. Когда рождались мелодия и ритм этой песни, я изначально чувствовал, что она лежит глубоко в русле нашей поэтической традиции. Ведь эта традиция никогда не запиралась наглухо в «башнях из слоновой кости», и русская поэзия часто бывала политизирована. Здесь я бы вспомнил очень остро звучавшую в свою эпоху драматическую поэму Есенина «Пугачев». Дело в том, что по дыханию, ритмике и отчасти даже по мелодике стиха «Наказ Путину» близок этой поэме. Я бы мог спеть многие куски из «Пугачева» в этой же мелодии и с подобной аранжировкой.

– Насколько вы вообще политизированы как автор песен? На диске «Русская идея» песен с политическим подтекстом довольно много.

– Вы правы. Это было сделано намеренно. Было решено на этой пластинке дать больше вещей с острым политическим звучанием, потому что так сложилась судьба: через эту плоскость, через то, что называется гражданской позицией, я вхожу в публичное пространство. Но в целом у меня гораздо больше песен философского или исповедального, лирического звучания, есть и эпические вещи. И по следующим пластинкам это будет видно.

– И сколько пластинок у вас в планах?

– Я называю их не «альбомами», а «часами». Если не считать сольный сборник «25 песен», который стоит особняком: диск «Русская идея» – это «первый час песен». Следующие пластинки в моих планах будут называться «вторым», «третьим» часом и так далее. Материала много – ведь песни писались с начала 90-х годов. Да и сейчас рождаются новые вещи.

– Чем объясняется выбор Чапаева в качестве героя одной из баллад? У вас Чапай предстает чуть ли не как молитвенник…

– Да, это герой мифопоэтический. На войне, как известно, неверующих нет. Даже на братоубийственной, гражданской. Во всяком случае, у Чапаева в дивизии была походная икона. Вообще, ментальность реальных «красных» на войне – это загадка, мало еще исследованная. В данном случае мы видим сказ о военном вожде, батьке, молящемся за свою «братву», своих ребят, которых он мечтает вывести за пределы земных борений, по ту сторону противоборствующих сторон. Чапай в песне не «красный», а скорее третий, одинаково кроющий по-черному и Антанту, и Совнарком. В каком-то смысле эта песня – образное преодоление раскола красных и белых, о чем мы много писали в Изборском клубе.

Думаю, эта баллада будет гораздо понятнее, если применить ее не к той гражданской войне эпохи революции, а к войне на Донбассе, к сегодняшним русским героям и вождям. Некоторых из них, например погибшего Захарченко, я знал лично. Хотя «Судьба Чапая» была написана задолго до этих событий, в 2003 году… Но что-то удалось угадать.

– Как вы определяете свой стиль?

– На самом диске он обозначен как герметичный шансон…

– Странная формула…

– Эта формулировка отчасти провокационная, ведь бросается в глаза созвучие между словами «герметичный» и «герметический». В данном случае речь идет, конечно, не о герметизме древних цивилизаций и тайных обществ, а именно о свойстве «герметичности». Это своего рода самозабвение в песне. Каждая песня в идеале концентрирует огромную энергию, фокусирует внимание на внутренней области человеческого сердца, которая в ней исследуется. Но также важно и то, что сам стиль песен создавался в условиях замкнутой среды 90-х – начала нулевых годов, когда я пел в небольших аудиториях, чаще всего близким и друзьям, в том числе в православных общинах. Когда камерность сохраняется десятилетиями, это уже сказывается на самом стиле, на подаче песен, даже на их внутренней ткани. Отсюда герметичность как его самоопределение.

В последние годы я немало пел в рамках Изборского клуба, и реакция моих коллег, в частности Александра Андреевича Проханова, подтолкнула меня к тому, чтобы более основательно заняться песнями. Хотя я всегда относился к этому вполне серьезно. Эти песни накапливались, пелись, не давали покоя, и я всегда знал, что рано или поздно их надо будет вывести в мир. Это своего рода внутренний долг.

Сам же стилистический подход к музыке довольно широк, в некотором смысле он всеяден. Но