Книга Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию - Павел Косенко

Глобальные проблемы цвета в цифровой фотографии

1. Слишком большие возможности для слишком неподготовленного пользователя

В руках современного фотографа находятся огромные возможности по съемке, Raw-конвертации и обработке фотографий, и многие из нас неплохо ими владеют. Но из-за отсутствия художественного образования или просто достаточного визуального опыта далеко не все понимают, к какому результату стремиться. Конечно, и во времена пленочной фотографии средний уровень подготовки массового потребителя был не очень высоким. Это правда, но лишь частично.

Дело в том, что пленочные камеры были не так доступны и менее распространены, чем цифровые. Даже на закате эры фотопленки далеко не в каждой семье был фотоаппарат, что уж говорить про период расцвета цветной фотографии в 70–80 годы, когда ею занимались в основном профессионалы и серьезно увлекающиеся люди. Они тратили достаточно много времени на изучение не только технических возможностей фотографии, но и ее художественных аспектов.

Цифровая фотография стала настолько доступной, что в наше время, наверное, в каждой семье можно найти пару-тройку фотоаппаратов. А если принять во внимание возможности мобильных телефонов и планшетных компьютеров, то и того больше. Количество щелчков затворов, в единицу времени возросло в миллионы раз. Простота процесса фотографирования и его массовая доступность привели к тому, что общий художественный уровень фотографии упал.

В результате современные фотографы располагают целым арсеналом инструментов, но что с ним делать, они по большому счету не знают. Причем, чем больше инструментов, тем сложнее найти выразительные цветовые сочетания без должной художественной практики.

2. Отсутствие задачи эстетической гармонизации изображений и процессов ее реализации

К сожалению, производители современных фотокамер и Raw-конвертеров уделяют слишком мало внимания вопросам эстетики цвета. Их больше занимают технические вопросы – количество мегапикселей, четкость изображения, уровень шумов и т. д., а также создание все новых и новых инструментов редактирования. Считается, что потребителю надо дать как можно больше различных ручек и ползунков, с помощью которых он самостоятельно определит нужные ему цвета.

В пленочные времена у фотографов было значительно меньше возможностей. Если сегодня мы можем влиять на итоговое изображение десятком параметров при съемке, несколькими десятками параметрами в процессе Raw-конвертации и бесконечным количеством параметров при обработке в Adobe Photoshop, то раньше аналогичные средства были доступны лишь отдельным профессионалам, которые могли позволить себе дорогостоящий набор фототехники, а также индивидуальную проявку и печать в темной комнате. Но даже профессионалов ограничивали рамки эстетических решений по гармонизации цветовых сочетаний, заложенных производителями в свойства фотопленок и фотобумаг. Что уж говорить о массовом потребителе!

К сожалению, рассчитывать на помощь в вопросах эстетического характера со стороны производителей цифровой фототехники и программного обеспечения особенно не приходится.

Стоит отдать должное некоторым производителям, которые все же делают попытки в этой области. Например, компания DXO Image Science выпускает Raw-конвертер DXO Optics Pro и плагин для Adobe Photoshop с профилями на основе пленок Fuji, Kodak, отпечатков Polaroid, а также с возможностью добавления различного пленочного зерна. Компания Alien Skin Software делает плагин Alien Skin Exposure для Adobe Photoshop с большим выбором пленочных профилей вплоть до Kodachrome.

Есть и другие программные решения с попытками привнести в цифровую фотографию эстетическую составляющую. Конечно, это не может не радовать. Однако, на мой взгляд, эти попытки на сегодняшний день в основном не очень удачны. Результат применения подобных инструментов часто вызывает восхищение у начинающих фотографов, т. к. выглядит необычно и «не по цифровому». Поначалу зритель улавливает нестандартность цвета, и это ему нравится. Но после недолгого привыкания у него возникает ощущение примитивности и дисгармоничности, которое усиливается от просмотра подряд нескольких фотографий, обработанных подобным образом. Такие инструменты зачастую работают нестабильно: некоторые фотографии могут выглядеть более-менее интересно, другие – ужасно.

Отдельного упоминания достойна компания Fujifilm – единственная на современном рынке, которая имеет прошлый опыт пленочного периода. В последних моделях цифровых камер Fujifilm реализована возможность применения профилей с названиями пленок Velvia, Provia и др. Правда, пока только лишь к файлам JPEG, но результат, как правило, выглядит действительно несколько лучше, чем обычный JPEG-файл. На мой взгляд, в этом направлении еще предстоит поработать, в частности, над возможностью применения пленочных профилей в процессе Raw-конвертации, а также над самими профилями, но попытки использовать накопленный десятилетиями эстетический опыт внушают определенный оптимизм.

Весьма любопытных результатов в эстетике цифровой фотографии смогла добиться компания Instagram Inc., разработчик одноименного фотоприложения для iPhone и мобильных телефонов на базе Android. При всей, казалось бы, несерьезности используемых «фотоаппаратов» (маленький размер файла, низкие оптические качества объектива и т. д.), творческая обработка с помощью готовых пресетов меньше чем за 2 года завоевала сердца 80 миллионов человек во всем мире (на момент сдачи книги в печать аудитория Instagram увеличивалась на 10 млн пользователей ежемесячно). Конечно, количество потребителей не говорит об эстетическом качестве продукта, однако совершенно очевидно, что пользователи Instagram ценят его не за технические характеристики.

Действительно, разработчикам Instagram удалось создать набор из менее чем 20 профилей, применение которых часто дает весьма интересный и приятный глазу результат. Эти профили не имитируют какие-либо пленки, они просто отражают вкусовые предпочтения разработчиков и, как известно, результаты их творческих исследований.

На мой взгляд, Instagram и другие популярные программы обработки фотографий для мобильного телефона (такие как Hipstamatic, ScratchCam, ShakeltPhoto и др.) интересны не столько своими возможностями, сколько тем, что их появление отражает потребность в эстетических цветовых решениях, в том числе у массового потребителя.

На момент издания этой книги наиболее внушительных результатов по гармонизации цвета в цифровой фотографии, на мой взгляд, смогли добиться разработчики бесплатного Raw-конвертера RPP (Raw Photo Processor), о котором я чуть подробнее расскажу в следующих главах. Используя более чем 40-летний фотографический опыт и глубокие знания в области фотографии, им удалось принципиально качественно реализовать в программе профили на основе фотопленок Fujifilm, Kodak, Agfa, а также некоторых видов фотобумаг и кинопроцессов. Эти профили не предназначены для точной имитации пленок или процессов, но в них использованы определенные наработки в области эстетики фотоизображения, которые были достигнуты за последние 100 лет.

Однако, если не принимать во внимание отдельных энтузиастов (таких, как разработчики Instagram и RPP) и пока еще несовершенные решения компании Fujifilm, в целом современная фотоиндустрия, увы, не озабочена вопросами эстетики цифрового изображения. Остается лишь надеяться, что в будущем и лидеры рынка потянутся за энтузиастами, но пока можно рассчитывать на их фрагментарную помощь, а в основном полагаться на свои силы.