Книга Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию - Павел Косенко

Илл. 16.9 [а, б]

На первый взгляд может показаться, что картинка стала слишком блеклой. Но вспомните, о чем мы говорили в главах «Приглушенный цвет» и «Больше грязи – больше связи». Сильное ощущение блеклых цветов, как правило, связано с одномоментным сравнением насыщенного и малонасыщенного вариантов. Но стоит нам посмотреть некоторое время на вариант с приглушенными цветами, и, во-первых, он перестает казаться «нецветным», а во-вторых, после него изначальный вариант уже может восприниматься как чрезмерно насыщенный. Тому, кто не видел насыщенного варианта, скорее всего, малонасыщенный, при гармоничных цветах, не покажется бледным и недостаточно выразительным.

Кроме того, не стоит забывать, что пока что мы воспользовались самым примитивным и прямолинейным способом снижения насыщенности. Никто не мешает нам делать это более вдумчиво и гибко в каждом конкретном случае. Например, в рассматриваемом варианте со сниженной насыщенностью лично мне немного не хватает контраста. Просто добавив чуть-чуть контраста (илл. 16.10 [а]), мы не только частично возвращаем цвет, но и делаем картинку более выигрышной в целом (илл. 16.10 [б]). Паразитные оттенки при этом не возвращаются в той степени, в какой присутствовали изначально.

Илл. 16.10 [а, б]

Можно пойти еще дальше и «загрязнить» картинку не только черно-белым, но и некоторым сторонним оттенком, который дополнительно нейтрализует нежелательные отблески и еще больше сблизит цвета в целом, сделав их, возможно, еще более гармоничными. Так как в данном случае мы пытаемся нейтрализовать синий оттенок, то логично было бы попробовать утеплить картинку желто-красным цветом (илл. 16.11 [а]). Обратите внимание, попутно мы избавились от холодного оттенка простыни, сделав ее почти нейтральной (илл. 16.11 [б]).

Илл. 16.11 [а, б]

Достигли ли мы поставленной задачи? Да, т. к. паразитный оттенок в цвете лиц почти полностью исчез, фотография при этом осталась цветной, хотя и в специфическом цветовом решении. Является ли этот вариант лучше изначального? С точки зрения формальной постановки задачи (скажем, продиктованной заказчиком или журналом, для которого она делалась) ответ на этот вопрос может быть «да». С точки зрения автора или зрителя – совершенно необязательно. Ответ на этот вопрос будет в первую очередь зависеть от представления автора о том, как должны выглядеть цвета на этом снимке, и его вкусовых предпочтений.

У меня нет цели предложить окончательную версию этой фотографии. Я осознанно продемонстрировал самые простые действия, чтобы наметить общие подходы снижения паразитных рефлексов и воздействия разнотемпературного освещения. Какую бы сложную коррекцию мы не применяли для решения этой задачи, все подходы так или иначе будут основываться на сближении основного и паразитного оттенка, то есть на двух принципах: снижение цветовой насыщенности и тонирование фотографии. Причем в реальной жизни, если бы мы сочли отблеск монитора избыточно холодным, мы могли бы прийти к аналогич-ному или лучшему результату, например, еще на этапе Raw-конвертации.

Гораздо важнее понять, действительно ли это необходимо, и не является ли «проблема» на самом деле гармоничным или даже оригинальным решением. Ведь очень часто выразительные цветовые решения лежат как раз в области «неправильных» цветов и схем освещения.

Если вы делаете фотографию для заказчика, или у вас есть другие конкретные рамки, в которых вы действуете, то невозможно их не учитывать. Но когда единственное ограничение – это ваш свободный творческий выбор, то действуйте сообразно своему вкусу и опыту, не оглядываясь на большое количество технических средств и грамотных, но творчески ограниченных коллег. Полагайтесь на внутреннее чутье. Большинство из нас весьма толерантны к выбору цвета кожи (да и вообще к любому цвету на фотографии) и обращает внимание на куда более важные вещи: смысл и то настроение, которые несет снимок. Хорошо, если вы задумываетесь о цвете кожи, но стоит помнить, что это не предмет для серьезного обсуждения в среде адекватно мыслящих фотографов.

Итак, если перед нами стоит задача сделать «правильную» цветокоррекцию портрета, например, для публикации в глянцевом журнале, в большинстве случаев (кроме специальных дизайнерских задумок или случаев совместной работы с фотографом) нам придется опираться на цифры, приведенные в начале этой главы. Подобные задачи я отношу к прикладным.

Будем ли мы при решении этих задач пользоваться инструментами замера цвета, например Color Sampler Tool («пипетка») в Photoshop? По моим наблюдениям, это бывает актуально на этапах осмысления подходов к работе с цветом. Накопив определенный визуальный опыт, вы будете видеть цвет кожи и без специальных замеров.

Если же говорить о художественной фотографии, единственное, чем мы ограничены, – это собственные представления о красоте, выразительности и уместности конкретного цветового решения для конкретного сюжета.

Глава 17. Проблемы цифрового цвета

В предыдущих главах мы затрагивали различные проблемы современной цифровой фотографии. Настало время их резюмировать, это поможет нам лучше понять, в каком направлении двигаться для того, чтобы получать хорошие цвета на своих снимках.

Проблемы цифрового цвета я бы условно разделил на две составляющие – глобальные (первичные) и локальные (вторичные). К первой относятся проблемы эстетического характера, без осмысления которых говорить о выразительной фотографии и гармоничном цвете невозможно в принципе. Ко второй относятся чисто технические проблемы, с которыми можно в той или иной степени бороться или их обходить, однако их понимание и поиск соответствующих решений может значительно упростить работу фотографа.

Это деление условно, потому что в определенной степени описанные проблемы связаны друг с другом как в рамках одной группы, так и между группами. Соответственно, осмысление и решение одних проблем влияет на понимание и поиск решений для других. Именно поэтому рассматривать их необходимо в комплексе.