Книга Как говорить с детьми об искусстве - Франсуаза Барб-Галль

Карл Пятый в сражении при Мюльберге

1548. Холст, масло. 332 x 279 см

Музей Прадо, Мадрид, Испания

Тициан (Тициано Вечеллио)

1488/1489, Пьеве-ди-Кадоре, Венеция — 1576, Венеция

Какая большая картина!

Картина должна была висеть во дворце, в просторном зале с высоким потолком. При таких размерах ее хорошо было бы видно. При меньших размерах она не производила бы такого впечатления и не выделялась бы среди других картин.

Кто этот рыцарь?

Это не просто рыцарь, а император, под властью которого в начале XVI века оказалось сразу несколько стран (Испания, Нидерланды, Германия, Австрия, часть Франции и современной Италии). Это Карл Пятый (1500–1558) — до него было еще четыре императора по имени Карл.

Император сам воевал?

Да, он в полном боевом облачении: на нем богатые доспехи, в руках копье, конь покрыт роскошно расшитой попоной. Чтобы увековечить свою победу при Мюльберге (1547), Карл заказал этот портрет Тициану, своему любимому художнику. Император хотел, чтобы все увидели, какой он великий воин.

Где его армия?

Наверное, недалеко, но вводить ее в картину Карл Пятый не захотел, и само сражение он тоже не хотел показывать. Картина должна была прославить его личное могущество, и поэтому там присутствует только он.

Он как будто выезжает из леса

В старину темные леса вселяли в людей страх: там можно было встретить диких зверей, стать жертвой разбойников. Показывая Карла Пятого на фоне леса, художник дает нам понять, что император необычайно храбр и не боится проезжать через такие места, куда другие не решились бы сунуться.

Кажется, битва еще не началась

Так кажется потому, что конь нетерпеливо бьет копытом и явно рвется в бой. Пока император придерживает его, но в любой момент конь будет готов пуститься вскачь. Художник таким образом подчеркивает мудрость Карла: он выжидает, но остается начеку. Как опытный воин, он действует осмотрительно и начнет сражение не раньше и не позже положенного часа.

В кого он метит копьем?

В данный момент ни в кого. Мы и без этого понимаем, что император способен противостоять любой опасности и справиться с любым врагом. Он сидит в седле прямо и с виду совершенно спокоен, хотя сражение вот-вот начнется. Копье он держит наперевес, острием вверх, что символизирует боевой пыл императора: он готов к битве и уверен в победе.

На небе много туч

Это способ сделать картину живее, придать ей динамичность. Тучи бегут по небу, меняют цвет. Горизонт еще ярко освещен, хотя солнце уже склоняется к закату. Тут тоже чувствуется замысел художника: император даже на закате дня полон сил и энергии и не теряет бдительности.

Неужели конь мог позировать художнику?

Нет, конечно, не мог. Создавая конные композиции, художники обычно сажали модель не на живую лошадь, а на чучело, намечая основную позу. Все детали прописывались позже. Да и сам император не мог позировать Тициану часто и подолгу — у него было слишком много обязанностей. Остальное было делом художника: он должен был совместить все аккуратно, «без швов», добиться цельного эффекта и не дать зрителю заподозрить, что картина писалась по кускам.

Художник работал на открытом воздухе?

Нет, картины таких больших размеров обыкновенно писались в мастерской. Как правило, фигуры и пейзаж создавались по отдельности. Выбрав некий ландшафт в качестве общего фона, художник по мере надобности видоизменял его, «подгоняя» к герою или основному сюжету будущей картины. Что касается данного произведения, неизвестно, совпадает ли изображенный пейзаж с реальной исторической местностью в Германии, где в 1547 году произошло сражение.

Почему Тициан изобразил Карла Пятого на коне?

Для того чтобы картина могла передать идею безграничной власти императора, нужно было придумать что-то новое, особенно эффектное. И тогда Тициан решил перенести в живопись то, что существовало еще в античной скульптуре: конное изображение. Он взял за образец конкретную конную статую — Марка Аврелия, римского императора, известного своей мудростью, и слегка изменил позу, акцентируя движение. Картина Тициана посвящена определенному событию в жизни Карла Пятого, но в первую очередь она выявляет качества, присущие обоим императорам: храбрость, величие, ум.

Много ли существует конных портретов?

Да, вслед за Карлом Пятым свои конные портреты стали заказывать все короли. Этот тип портрета превратился в символ королевского могущества. Идя в целом за Тицианом, другие художники вносили свое в трактовку коня и всадника. В каждом новом портрете делался упор на то, что определяло личность портретируемого: щедрость, благородство, импозантная внешность. Позднее свои конные изображения заказывали не только короли и императоры, а просто богатые люди. Такой портрет обходился дешевле, чем конная статуя, да и хранить его в семейной резиденции было намного проще.

Для такого всадника конь как будто маловат

Верно. Если бы конь был крупнее, он занял бы в картине непропорционально большое место и отвлек бы внимание от всадника. Тогда бы взгляд зрителя сосредоточился на коне и величие императора оказалось бы под угрозой, чего никак нельзя было допустить. Поэтому художник слегка подправил действительность и сделал это очень тонко, почти незаметно. Мало кто из зрителей успевает осознать несоответствие масштабов.

У императора настоящие или придуманные доспехи и копье?

Доспехи настоящие — те самые, которые были на Карле Пятом в день битвы при Мюльберге, когда он одержал победу над протестантами. Каждый, кто видел портрет, мог узнать прославленные доспехи, гордость королевского арсенала. Изготовленные искусным мастером, они отличались великолепной отделкой. Что касается копья, то, согласно легенде, это так называемое «священное копье», которым пронзили тело распятого на кресте Иисуса, проверяя, действительно ли наступила смерть. Сорок пять императоров подряд владели этой уникальной реликвией. Рассказывают, что Карл Великий всегда держал копье при себе, как талисман, и не расставался с ним даже во время сна.

Если присмотреться к картине поближе, император не кажется таким величественным

Так всегда бывает, когда приближаешься к официальному лицу: за громким титулом нам открывается человеческая натура, бренная, как у всех смертных. Художник играет оттенками цвета и света. Он пишет легкими мазками, так что возникает ощущение, будто холст дышит. И эти живописные приемы, почти неуловимые, делают образ императора более человечным, более живым. Мы видим, что он задумчив и погружен в свои мысли. Разглядывая картину вблизи, мы словно получаем доступ и к глубинам личности героя, и к тайнам мастерства художника.