Книга Сцена первая, дубль первый - Дебора Патц
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Если программа монтажа позволяет работать с несколькими версиями (как с несколькими звуковыми дорожками), начинай творить. Экспериментируй! Если сохранить разные версии невозможно, не беда. Доверься «карандашному монтажу» и пометкам, руководствуйся ими при склейке. Вот несколько полезных советов.
Полезный совет: монтаж в движении
Зритель не должен замечать в кадре камеру, а на экране – склейки, иначе он не сможет погрузиться в историю и стать ее участником. Примитивная склейка кадров выглядит грубовато, поэтому придется потрудиться. По возможности монтируй кадры в момент движения – например, когда персонаж встает, садится или поворачивает голову.
Монтаж в движении. Изображение выглядит неряшливо в конце кадра 1 и начале кадра 2, но взгляд зрителя привлекает движение
Монтаж в движении. Окончательный вариант
Монтаж в движении играет двоякую роль: 1) отвлекает внимание зрителя от монтажного перехода, не давая заметить его (потому что человек в это время следит за движением персонажа); 2) позволяет увеличить или уменьшить длительность движения (когда персонаж встает или садится) за счет продления или сокращения действия в момент перехода. Кто сказал, что в монтажной нельзя манипулировать актерами и менять время? Тебе это под силу! Взрывы на киностудиях снимаются несколькими камерами и воспроизводятся в замедленном темпе, чтобы максимально увеличить экранное время события и драматизировать эффект. Посмотри, как это выглядит в боевиках. Посчитай, сколько ракурсов используется при съемке взрыва, чтобы увеличить его продолжительность на экране.
Полезный совет: актерские оценки
Кадры-реакции, или актерские оценки (крупные планы молчащих персонажей), вызывают у зрителей эмоциональный отклик. Можно взять такой кадр из одной сцены и вмонтировать в другую. Если наложить на изображение отдельно записанный звук, никто не заметит, что фрагмент взят из другой сцены. Попробуй добавить кадр-реакцию там, где это не указано в сценарии. Или пусть актер выдаст не ту реакцию, которая предусмотрена сценарием. Посмотри, как это повлияет на историю.
Такие кадры также позволяют сделать сцену динамичнее. В главе 6 я показываю, как использовать этот прием, снимая сцену стрельбы из лука. Какие еще трюки удастся снять, используя кадры-реакции и записанный отдельно звук?
Фильмы часто строятся именно на таких кадрах, да и запоминаются благодаря им.
Полезный совет: затемнение и наплыв
Если ты планируешь использовать при монтаже затемнение, убедись, что длительность кадра позволяет это сделать. Эффект затемнения создается во время съемки на площадке, как и эффект наплыва (одно изображение плавно исчезает, а другое плавно появляется, иногда накладываясь на первое). Чтобы снять затемнение в одном кадре и появление изображения из темноты в другом, кадр должен длиться достаточно долго, иначе во время затемнения и наплыва будет видна хлопушка.
Наплыв. Видишь хлопушку в кадре Б? Вот же она!
Полезный совет: не забывай о звуке
При склейке изображения со звуком нужно выполнить два действия. Во-первых, если есть проблемы со звуком, сделай соответствующие пометки. Поможет ли пересъемка? Во-вторых, если в фильме звучит музыка, наложи на изображение дорожку с черновой записью, чтобы не нарушить темп повествования. Этот фрагмент будет заменен качественной записью позже, на этапе монтажа звука.
Если ты считаешь, что предварительный монтаж фильма завершен, остается сделать еще кое-что.
Окончательный монтаж
На стадии окончательного монтажа придется пригласить Дотошную Придиру. Обрежь кадры в начале и конце, чтобы добиться плавных переходов. В общем, как следует из заголовка, смонтируй окончательную версию.
Набросай список эпизодов с огрехами, которые нужно переснять (если пока его нет). По окончании монтажа фильм считается «сданным». Пора заняться саундтреком.
Какой-то кадр или сцена пропущены? Обнаружились грубые монтажные переходы, поскольку контрастные кадры сняты с одного ракурса? Придется переснять эпизоды.
Старайся избегать пересъемки всей сцены. Это слишком сложно. Лучше снять фрагмент, который станет мостиком между двумя кадрами.
При слишком грубом монтажном переходе можно, например, вмонтировать между кадрами крупный план предмета на столике, у которого сидят персонажи, или дать перебивку (скажем, дверной звонок крупным планом). В любом случае новый отснятый и вмонтированный кадр не должен нарушать логику повествования, иначе он будет бросаться в глаза сильнее, чем грубый монтажный переход.
Организовать пересъемку почти так же сложно, как и весь процесс, так что, прежде чем взяться за дело, просмотри режиссерский сценарий. В воссоздании оформления съемочной площадки очень помогут сделанные на подготовительном этапе фотографии реквизита и костюмов. Но, даже если ты притащишь монтажный компьютер, чтобы не допускать ляпов, на поиск моментов, которые нужно заснять, уйдет много времени. Когда есть возможность обойтись без пересъемки, пользуйся ею. К сожалению, она бывает не всегда.
Программы монтажа позволяют применять самые разные переходы – от затемнения и наплыва до вытеснения шторкой и размытого изображения. Но все эти ухищрения отвлекают зрителя от повествования. При съемке по литературному сценарию обычно используется появление изображения из затемнения в начале кадра и затемнение в конце. В принципе, можно обойтись и этими двумя эффектами. Наплыв позволяет показать, что между сценами в двух кадрах прошло время. Помни: такой переход замедляет темп повествования, придавая ему лиризм. Это не нужно, если ты не акцентируешь внимание на действии.
В начале и конце фильма идут титры, в которых должны быть указаны все члены съемочной группы.
В первых фильмах (особенно совсем коротких) достаточно вначале дать название и сразу перейти к повествованию. Исполнителей, членов съемочной группы и локации можно перечислить в конце. Фамилия режиссера обычно указывается в начале финальных титров. Если ты выполняешь несколько функций, совмещай названия должностей, чтобы твое имя не повторялось в титрах по десять раз. Если ты – автор сценария, продюсер, режиссер, оператор, режиссер монтажа и осветитель в одном лице, укажи себя дважды: «автор сценария, режиссер-постановщик и режиссер монтажа» и «продюсер». Если ты не единственный продюсер, укажи и других.
