Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

также коротких, жестких и пышных юбок. «Готическая Лолита» реализовала стиль «Лолита» в черном цвете с влиянием викторианской траурной одежды. Девушки «Гангуро» предпочитали загар на лице и волосы цвета разноцветных леденцов. У мужчин викторианский стиль «Аристократ» был тесно связан с девушками субкультуры «Лолита», как и образ «Рокабилли», вдохновленный Элвисом. Модная активность сосредоточилась по большей части в районе Токио Хараджуку. Японская поп-музыка популяризовала эти стили. Рок-гитарист Мана со своей оригинальной эстетикой руководил собственной компанией по производству одежды и аксессуаров Moi-même-Moitié, начиная с 1999 года. Такие группы, как The 5.6.7.8’s и L’Arc-en-Ciel, также продвигали в мире японскую массовую культуру.

Хотя успешная карьера Джеки Чана и Джета Ли в кинематографе доказывала неизменную востребованность экшен-героев, новая группа артистов продемонстрировала более широкие возможности азиатского влияния в фильмах и музыке. В фильме Джона Ву «Вкрутую» Чоу Юнь-Фат, Энтони Вонг и Тони Леунг носили костюмы, продолжающие образы из сериала «Полиция Майами: Отдел нравов», включая пиджаки насыщенных или пастельных цветов и не застегнутые сорочки, демонстрирующие спортивные майки. Родившийся в Гонконге актер и певец Лесли Ченг, основатель стиля музыки кантопоп и звезда фильма «Прощай, моя наложница» (1993), был одной из самых важных азиатских звезд. Ченг, сын ведущего гонконгского портного, был известен не только своим актерским мастерством, но элегантным стилем, и о нем постоянно писали в крупных модных журналах. «Четыре божественных короля» кантопопа (Джеки Ченг, Аарон Квок, Леон Лаи и Энди Лау) оказали похожее влияние на мужской стиль. Певицы Фэй Вонг и Анита Муи влияли на женские образы. Участие актрисы Гонг Ли в многочисленных китайских фильмах, шедших по всему миру, привело к тому, что международная пресса начала сравнивать ее с гламурными кинозвездами золотой эры Голливуда. Мишель Йео, бывшая мисс Малайзия и известная гонконгская звезда фильмов жанра экшен, стала первой азиатской «девушкой Бонда» в фильме «Завтра не умрет никогда» с Пирсом Броснаном в роли Бонда. Фильм 1997 года привлек к актрисе мировое внимание, и в том же году журнал People включил ее в список «50 самых красивых людей мира».

Работающая в Гонконге фирма Shanghai Tang соединила традиционный китайский стиль с современными веяниями в духе «Матрицы» в этом модернизированном варианте традиционного платья-ципао.

Режиссер Джон Ву и актер Энди Лау на вручении премии MTV Movie Awards. Ву приколол красную ленту как напоминание о СПИДе. Это было типичное использование ленточек разных цветов для социально значимых заявлений.

Кинозвезда Гонг Ли в платье с традиционными китайскими элементами перед толпой поклонников на кинофестивале в Каннах в 1997 году.

Малайзийский певец Ануар Заин был моделью в малайзийской рекламе Dockers, а в музыкальном видео 1998 года Bila Resah снялся в брюках-хаки и рубашке вместе с десятком статистов, одетых в Dockers. Филиппинские певицы Леа Салонга и Регина Веласкес выступали перед зрителями всего мира. Индонезийская певица Рут Саханайя получила главные премии в европейских городах, тогда как ее соотечественник Анггун Сипт Сасми, известный как «Анггун», имел статус мирового законодателя стиля.

Одновременно с этим наступлением азиатского стиля и знаменитостей о людях азиатского происхождения, живущих на Западе, стали чаще писать в средствах массовой информации, и «стеклянный потолок» был разбит. Американская фигуристка японского происхождения Кристи Ямагучи и американская фигуристка китайского происхождения Мишель Кван часто снимались в рекламе модных и прочих товаров. Американка тайваньского происхождения Люси Лиу во втором сезоне присоединилась к актерам сериала «Элли Макбил» и ощутимо повлияла на стиль шоу своим образом шикарной злодейки. Американский актер и модель корейского происхождения Рик Юн стал первым азиатским мужчиной, появившимся в рекламе Ralph Lauren и Versace.

Конец десятилетия

Несмотря на фрагментарные стилистические направления, модных предложений было так много и в таком количестве вариантов, что вся модная индустрия могла показаться чересчур громоздкой. В 1999 году Ги Требэ написал: «Что-то изменилось в моде. В ней больше нет тайны, как нет ее в „Макдоналдсе“. Некогда она была вотчиной женщин (и определенной части мужчин-геев), а теперь сфера ее влияния слишком раздута»[140]. Мода стала более демократичной, и быстрой моде предстояло заполнить рынок, создав по-настоящему глобализированный актуальный образ. В число новых факторов в уравнение моды вошли мобильные технологии, использование Интернета, инновационный текстиль, неистовый индивидуализм и переход на евро в странах Евросоюза в 1999 году. Коллекция Хельмута Ланга на осень/зиму 1999 года предложила убедительный обзор новых возможностей: изящные отсылки к стилю унисекс и научной фантастике без единого намека на китч или сценический костюм. Наступало новое тысячелетие, забрезжило будущее моды.

Простая и авангардная элегантность Хельмута Ланга стала распространенным вариантом минималистской эстетики, и эта концепция продолжится и в 2000-х годах.

Глава 13

2000-е годы

Смешанные послания

На портрете художника Айзека Тина Вей Лина, выполненном его коллегой Ребеккой Уэсткотт в 2003 году, мы видим вездесущее худи и прическу «искусственный ястреб», но художница поднимает образ кэжуал с пятнами краски до уровня художественного портрета.

Покупатель, заглянувший к мейнстрим-ретейлеру в 2009 году, увидел бы те же самые образы, что в 2000-м и даже в 1995-м. Возможно, желая противостоять мировому беспорядку и быстрому обновлению, люди «как никогда раньше, цеплялись за знакомые вещи в области стиля и культуры», заметил Курт Андерсен в Vanity Fair. Он продолжил: «Будущее наступило, и мы проводим его в мечтах о прошлом». Тем временем модные дизайнеры презентовали все более вызывающие «тематические» коллекции, которые пресса называла «маскарадом» или «под куполом цирка». Египетская тема в исполнении Гальяно в весенней коллекции 2004 года для Dior или «чрезмерная ода России»[141] в коллекции Лагерфельда для Chanel предосеннего сезона 2009 года были рассчитаны на внимание прессы, но мало повлияли на моду мейнстрима. На протяжении почти всего XX века коллекции разных модных домов часто демонстрировали последовательную сезонную эстетику. Но к 2000 году такая связь перестала существовать, и индивидуализм подчеркивался все сильнее. Так как ничего по-настоящему не выходило из моды, одежда и аксессуары, которые раньше сочли бы сезонными или быстро устаревающими, вскоре попали в категорию «внесезонных базовых вещей». Несмотря на тревожную обстановку почти во всем мире и смешанные послания, исходящие от индустрии моды, продолжалась глобализация моды. Азия стала важнейшим участником этого процесса. Так как названия люксовых брендов стали частью массовой культуры, спрос на брендовые вещи вырос, и при достаточно высокой цене любой товар мог получить статус роскошного. Публика все больше очаровывалась индустрией моды, а ориентированные на моду телепередачи перевели такие термины, как «красная дорожка», «кутюр» и «сделай так, чтобы это работало», в общеупотребительные выражения.