Книга История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Велась агрессивная реклама статусного нижнего белья. Трусы от Calvin Klein продавали в провокационной упаковке. Versace предложил сексуальное нижнее белье, у которого часто был на поясе рисунок в виде меандра. Из мужских трусов популярны были боксеры, особенно с ретропринтами, и трикотажные брифы. Галстуки в большинстве своем были широкими, с пропорциями 1970-х годов. Хотя широко распространенными были парчовые и другие тканые узоры, престижные фирменные принты, как у Hermès и Fendi, также были востребованы. Обувь приобрела более массивный силуэт, и у некоторых выходных туфель была толстая подошва с рантом. Сникерсы носили куда чаще, чем когда бы то ни было, и некоторые из них даже стали предметами коллекционирования.
Возможно, в результате того, что беби-бумеры становились старше, а также под влиянием гей-культуры и спортивной эстетики бритые головы можно было увидеть все чаще, они олицетворяли новую мужественность. Мужчины в городах по всему миру походили на лысого рекламного персонажа мистера Клина. Как правило, наличие волос на теле не поощрялось, поэтому мужчины удаляли их с помощью воска и других видов эпиляции, особенно на груди и на спине. Образ мужского тела продолжал меняться, так как все больше мужчин посещали спортзалы. Мускулистые мужчины украсили собой рекламу, к примеру, держа в руках микроволновую печь, точно так же, как в рекламе 1950-х годов пышногрудые женщины стояли возле автомобилей. Новая версия мужчины-павлина появилась в субкультуре геев и быстро вошла в мейнстрим. Мускулистые мужчины носили облегающие футболки со спандексом и облегающие шорты до середины бедер в сочетании с ботинками Dr. Martens. Социальные комментаторы отмечали, что мужчины стали новыми жертвами «мифа о красоте», и злоупотребление стероидами создавало тела с ненатуральными формами. Маниакальные занятия бодибилдингом классифицировали как психологическое расстройство и назвали «бигорексией», по аналогии с анорексией, нарушением пищевого поведения.
Детская мода
Продолжая социальный тренд на неформальность, заметный с 1960-х годов, большинство детей одевались в удобную одежду, за исключением особо торжественных мероприятий. Между одеждой для школы и отдыха различий практически не было. Ассортимент предметов одежды и силуэты почти не изменились, девочки всех возрастов все так же носили платья и сарафаны, а футболки, свитера, джинсы и другие брюки носили дети обоих полов. Накануне войны в Персидском заливе стиль милитари повлиял на одежду как мальчиков, так и девочек. Для самых маленьких детей классика (платья с оборками, матроски и шотландка) сосуществовала с более трендовыми вариантами. Увлечение брендами сильно повлияло на детскую одежду, и легко идентифицируемые логотипы была важны. Многие крупные лейблы, включая Armani, Krizia, Moschino и Charvet, выпускали детские коллекции. Как и на рынке взрослой одежды, в центре внимания был деним. У большинства крупных брендов, производящих деним, были линии детской одежды, такие как Baby Guess и Little Levis, предлагавшие стильные джинсы и куртки.
Реклама 1997 года показывает преобладание денима в одежде для мальчиков и девочек.
Девочка-звезда Маим Бялик в роли Блоссом из одноименного сериала демонстрирует в 1994 году свой изысканный образ. Такие законодательницы стиля, как «няня» Фрэн Дрешер, были важны для молодежной моды, как мы видим по собранным наверх волосам, облегающему платью и черным колготкам.
На спортивную одежду особенно сильное влияние оказывал профессиональный спорт. Лицензированная футбольная форма маленьких размеров для американского и европейского футбола демонстрировала верность любимой команде. Майкл Джордан и «Чикаго Буллз» сделали баскетбольную форму базовой вещью в гардеробе. Сникерсы Air Jordan от Nike были в высшей степени популярны даже для младенцев. Мешковатая одежда, которую предпочитали сноубордисты, вошла в мейнстрим и повлияла на детскую спортивную одежду.
Доминировало несколько цветовых трендов, включая преобладание ярких цветов и очень четкое разделение цветов для мальчиков и девочек: в одежде девочек преобладали оттенки розового и фиолетового, тогда как цветовая палитра для мальчиков включала голубой, зеленый и нейтральные цвета. Камуфляж был популярным мотивом, но, невзирая на военные ассоциации, его традиционные цвета меняли на оттенки розового или пестрые для девочек и на синие и зеленые для мальчиков, а также неоновый микс для обоих полов. Образы из поп-культуры украшали футболки, пижамы и другие предметы одежды. Дети могли выбирать любимого персонажа из черепашек-ниндзя, Симпсонов, Дораэмона, смурфиков и «Снупи и мелочь пузатая».
Фирменная спортивная обувь была статусным приобретением. К популярным брендам относились Converse, Etnies, Fila и Pelle Pelle. Сникерсы часто выпускались в стиле хай-тек с яркой контрастной цветовой схемой, фигурной подошвой, сеткой и застежками-липучками. Также можно было приобрести ботинки Timberland и Dr. Martens детских размеров. Очень популярными были рюкзаки, как большие и функциональные, так и миниатюрные варианты, размером с сумку. Мальчики всех возрастов носили бейсболки, часто козырьком назад. Многие маленькие девочки носили шляпки с цветами в стиле Маим Бялик из популярного телесериала «Блоссом».
Азиатский стиль
В дополнение к азиатским дизайнерам, уже работавшим и добившимся большого успеха в Нью-Йорке и Париже, азиатский стиль и азиатские законодатели моды заняли значительное место в западном сознании. Азиатские потребители становились все более важными для западных брендов класса люкс, а Азия в свою очередь оказывала все большее влияние на моду и стиль. Недели моды проходили во многих крупных городах Азии, тогда как использование традиционных стилей сокращалось по всему континенту. Работающие в Азии дизайнеры, такие как Вань Чэнь Цай-Ся из лейбла Shiatzy Chen, приобретали все большее значение. Дэвид Танг запустил линейку Shanghai Tang в 1994 году и вскоре открыл магазины в Азии, Северной Америке и Европе. Биян Ванаатмадджа запустил собственную линию Biyan в Джакарте после более десяти лет работы в Европе. Андре Ким был ведущим корейским дизайнером, управлявшим Salon André в Сеуле. Еще в 1966 году он показывал свои работы в Париже. В 1997 году он получил Президентскую медаль в области культуры и искусства.
Лолита стала популярным образом стилевой группы в Японии, который копировали в других частях света. На этом фото «сладкая Лолита» с типичной «кукольной» пластикой, пастельными тонами и викторианскими оборками.
Японская поп-культура оказала заметное влияние на моду. Влиятельная стилизация аниме представила эффектные модные образы в комиксах и мультфильмах, повлияв на уличный стиль. Хорошо развитая сцена стритстайла, населенная подростками — приверженцами различных субкультур, включая «Лолиту», «Гангуро» и «Готическую Лолиту», появилась ближе к концу десятилетия в Токио. У каждой субкультуры были свои поклонники. Стиль «Лолита» предполагал кукольные пропорции и макияж, использование кружева и лент, а
