Книга Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию - Павел Косенко
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
О том, как связаны контраст и композиция, хорошо написала Бэтти Эдвардс в своей книге «Цвет»:
Различие в уровнях светлоты очень важно, поскольку контраст между светлыми и темными тонами играет в композиции основополагающую роль. От этого зависит, как сочетаются в рисунке или картине форма, пространство, свет и тень. Проблемы с контрастом почти неизбежно ведут к проблемам с композицией.
Позволю себе в четвертый раз от начала повествования напомнить цитату, с которой я начал эту книгу:
Цвет не должен восприниматься как некая добавка к изображению, он должен составлять его суть.
В качестве примеров выразительных по цвету фотографий, где используется прием затемнения вплоть до проваливания теней, будет познавательно привести еще несколько работ других известных фотографов (илл. 9.3–9.5). На них изображены люди разных рас, а также представлены примеры свадебной фотографии. Многие считают, что темная картинка с проваленными тенями в свадебной фотографии недопустима, а в случае лиц европейского типа прием затемнения приводит к «пережаренному» цвету кожи. Как видите, это не совсем так.
Илл. 9.4. Крис Стил Перкинс
Илл. 9.5. Дэвид Алан Харви
Несмотря на то что в этой книге мы говорим о цветной фотографии, я приведу один пример использования проваленных теней в черно-белом снимке – знаменитую фотографию Трента Парка (илл. 9.6). Это не только наглядная демонстрация сказанного по поводу взаимосвязи деталей в тенях, светотени, композиции и смысла, но и хороший пример того, что фотографы не боятся проваливать не только тени, но и света. А ведь с точки зрения большинства начинающих фотографов этот снимок – брак.
Илл. 9.6. Трент Парк
Я не призываю вас всегда и везде проваливать тени или света, теряя их детализацию. Однако имеет смысл подумать, какую роль играют эти детали в фотографии, и стоит ли их спасать. А еще лучше, создавая фотографию, действовать интуитивно. Что делать с такими «неинформативными» областями – решать вам, в соответствии с тем, что вы хотите выразить своей работой.
Если все же по смысловой нагрузке детали в тенях нужны, то, смею предположить, и снимать такой кадр необходимо так, чтобы проявлять эти самые детали. То есть соответствующим образом выбирать ракурс и освещение, экспонировать и, вообще говоря, строить композицию снимка.
Многие фотографы, особенно начинающие, стремятся активно использовать в своей работе технологию HDR, которая обеспечивает расширение динамического диапазона фотографии. Эта технология, как известно, позволяет при достаточно высоком контрасте исходной сцены получить высокую степень детализации одновременно и в тенях, и светах.
На мой взгляд, за редким исключением такие задачи являются не художественными, а прикладными. Например, HDR-съемка интерьеров, когда потенциальному клиенту необходимо в деталях рассмотреть отель, ресторан, производственное или другое помещение с большими перепадами освещенности.
Желание использовать HDR часто вызывается непониманием основ художественной колористики и особенностей восприятия человека. Обычно в таких случаях идет борьба за техническую детализацию фотографий в отрыве от их композиционного смысла, а зачастую даже без оглядки на естественность получаемого изображения. Компрессируя динамический диапазон исходно высококонтрастной сцены, фотографы сплошь и рядом включают в нее слишком много информации, которую в реальной жизни при одномоментном взгляде человеческий глаз не воспринимает, несмотря на то, что его динамический диапазон выше, чем у современных камер. Избыток визуальной информации трудно даже просто гармонично скомпоновать, не говоря о построении кадра со смысловым взаимодействием объектов.
Фотографии исходно высококонтрастного сюжета (например, при высоком и ярком солнце) с тщательно проявленными тенями и светами часто выглядят, наоборот, малоконтрастно и плоско. Для формирования свето-теневого рисунка не хватает уверенных темных областей, на фоне которых могла бы проявиться игра света и объем сцены. Цвета, смещенные из области полутеней в сторону среднего тона, часто получаются недостаточно выразительными. Первое, что приходит в голову HDR-фотографам (особенно начинающим), – это повысить их насыщение «прямолинейными» инструментами вроде Saturation, что приводит к снижению детализации и в пределе – к лубочному перенасыщению картинки.
Это не значит, что технология HDR ущербна. Особенно не стоит недооценивать ее прикладное значение. Но будьте осторожны: сама идея использования HDR часто диктуется чисто техническими интересами и подталкивает фотографов к чисто техническим, а не художественным (а иногда и к антихудожественным) решениям. Причем на эту удочку порой попадаются даже весьма опытные люди.
Анализируя цвета картины Петрова-Водкина «Купание красного коня» в одной из предыдущих глав, мы затронули тему чистого цвета. Давайте поговорим об этом подробнее.
Чистыми принято называть максимально насыщенные цвета, не загрязненные примесями. При этом примесью может быть любой другой цвет, включая монохромный – черный, белый или серый любой градации.
Попробуем создать некоторую абстрактную палитру чистых цветов. Удобнее всего для этого использовать компьютерную модель представления цвета HSB, где:
H (Hue) – цветовой тон, изменяется от 0 до 360 градусов цветового круга;
S (Saturation) – насыщенность, изменяется от 0 до 100 %;
B (Brightness) – яркость (в терминах этой книги «светлота»), изменяется от 0 до 100 %.
Несмотря на то что модель HSB несовершенна, принцип ее построения и простота использования позволяют наглядно продемонстрировать палитру чистых цветов. Для этого необходимо задать значения S=100 и B=100 (максимальные), и последовательно менять цветовой тон H. Например, меняя его с шагом по 30 градусов, мы получим палитру из 12 чистых цветов.
Для создания подобной палитры мы могли использовать и другие методы, в ракурсе рассматриваемых вопросов это не имеет принципиального значения. Теперь внимательно рассмотрим палитру насыщенных цветов (илл. 10.1)[8].
