Книга От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

и духовные поиски целого поколения живописцев в конце XIX века. Одним из самых ранних произведений символизма стала знаменитая картина швейцарского художника Арнольда Бёклина (1827–1901) «Остров мертвых», впитавшая дух сумрачного германского романтизма и предвещающая наступающую эстетику модерна. Создавая метафизические, полные безмолвия ландшафты, подернутые флером декаданса, автор вкладывал мощный подтекст в свои произведения и побуждал зрителя к осмыслению вечных вопросов мироздания.

Старшие символисты в своей живописной манере были еще близки к классическому искусству, подобно Бёклину или властителю дум французских символистов Пьеру Сесилю Пюви де Шаванну (1824–1898), которому удалось в своих работах создать атмосферу бесконечной длительности. Герои Пюви де Шаванна попадают в особое пространство, где царят вечность и гармония, их жесты становятся медленными, позы застывшими, лица отрешенными.

Символист Гюстав Моро (1826–1898) сделал шаг в сторону изменения самой живописи: он придал палитре своих картин таинственное мерцание. Они наполнены мистическим полумраком, сквозь который проступает свечение, окружающее главных героев. Действующие лица произведений Моро – античные герои, персонажи средневековых легенд или библейских сюжетов. Так, мастер много раз обращался к образу властной и загадочной Саломеи, который стал самым востребованным женским образом эпохи Символизма как в живописи, так и в поэзии.

У Одилона Редона (1840–1916) уже сама живопись, зыбкая и текучая, полна загадок. Автор превращает в символы сами краски, из которых волшебным образом появляются вибрирующие формы и невесомые предметы. В мире Редона на фоне ультрамариновых небес распускаются феерические цветы, возникают дивные женские лица, парят крылатые кони и плывут волшебные лодки – это ирреальный мир поэтических грез и фантазий, к которому все чаще обращаются художники.

Живопись символизма своей образностью становится близка не только к поэзии, но и к музыке. Плеяда художников создает живописные композиции, в которых ощущается «звучание» цветов и оттенков. Таковы картины Джеймса Уистлера (1834–1903) и Микалоюса Чюрлёниса (1875–1911) с перетекающими формами и колористическими вспышками, пронизанные мелодиями красочных аккордов. Эти художники были наиболее близки к актуальной в то время идее «синтеза искусств».

В 90-е годы XIX века идеи символизма были преобразованы в творчестве группы «Наби», или «пророков от искусства», как сами себя называли молодые живописцы, увлеченные философией и богословием. Морис Дени (1870–1943), лидер группы, был убежден, что искусство призвано выражать глубокие идеи и нравственные смыслы. Он обратился к каноническим евангельским образам, интерпретируя их с помощью новаторского живописного языка, с плоским пространством, условными линиями, локальными цветами, но сохраняя при этом сакральность религиозного искусства.

Поиски ответов на вечные вопросы занимали многих представителей символизма. Свои размышления и тревоги они выражали подчас в очень острой художественной форме. Ярчайшим примером здесь может служить творчество норвежского живописца Эдварда Мунка (1863–1944), наполненное драматичными темами и образами. Живописная манера Мунка отличается экспрессивной выразительностью, пространство его картин пронизано вихреобразными линиями стремительного потока мировой энергии; цветовая гамма диссонирующая, персонажи одиноки, безмолвны и безлики – все это делает звучание его сюжетов особенно трагичным.

Символизм

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн. Девушки у моря. 1879

Гюстав Моро. Явление Саломее. 1876

Одилон Редон. Муза на Пегасе. 1896

Джеймс Уистлер. Ноктюрн в черном и золотом – падающая ракета. 1875

Микалоюс Чюрлёнис. Соната солнца. 1906

Эдуар Вюйар. Городские сады. 1894

Пьер Боннар. Игра в крокет. 1892

Морис Дени. Святые жены у гробницы. 1894

Модерн

На рубеже XIX–XX веков многие художники воспринимали мир вокруг себя сквозь призму рафинированного искусства. Их творчество далеко ушло от непосредственности живописи впечатлений и наполнилось утонченной, стилизованной эстетикой. Эти мастера поклонялись изощренной, измышленной красоте, вдохновение для создания которой на своих полотнах они черпали в искусстве Средневековья или в произведениях восточных мастеров. Это краткое, но очень яркое явление в культуре рубежа веков принято называть искусством модерна, или ар-нуво.

В английской живописи стиль модерн сложился в позднем творчестве прерафаэлитов, лидер которых, Данте Габриэль Россетти (1828–1882), создал галерею томных женских образов, стилизованных под средневековую живопись и ставших программными для его последователей. Наиболее известным таким последователем был Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), привнесший в ставшие модными кельтские сюжеты элементы эстетизма и декоративизма.

Декоративный потенциал нового стиля продолжили раскрывать художники из Шотландии, супруги Макинтош. Чарльз (1868–1928) больше преуспел в архитектуре, а его супруга Маргарет (1864–1933) украшала новые интерьеры своими декоративными панно, в которых развивался прихотливый орнаментальный изобразительный язык модерна.

Возможности нового стиля оказались столь гибкими, что элементы ар-нуво можно встретить даже в произведениях Анри Тулуз-Лотрека (1864–1901), художника острого и драматичного, далекого от прикладного искусства. В полных сарказма картинах Тулуз-Лотрека, изображающих парижскую жизнь его времени, острота ракурса, резкость контрастных цветовых пятен и акцентирование изломов силуэта становятся главными выразительными средствами. Автор не боится утрировать реальность, гиперболизировать детали. Его персонажи из кабаре «Мулен-Руж» выглядят гротескно: они находятся либо в повышенно экспрессивном движении бешеного танца, либо в полном эмоциональном и духовном опустошении.

Для стиля модерн изображение женщины – главная тема. В искусстве рубежа XIX–XX веков воцаряется образ роковой женщины, опасной, манящей, обладающей внутренней силой и всепобеждающей красотой. Таких красавиц любил изображать один из главных мастеров модерна, австрийский живописец Густав Климт (1862–1924). Примером может служить как портрет реальной Эмилии Флёге, так и крайне условное изображение библейской Юдифи. Климт расширяет декоративные возможности живописи модерна, стилизуя портреты и панно под золотистые мозаики, придавая блеск и роскошь своим картинам.

Неповторимый образ женщины создал художник Альфонс Муха (1860–1939) – икона стиля ар-нуво. Его героини, аллегории времен года и цветов, драгоценных камней и искусств, – пленительные молодые женщины в струящихся одеждах, с пышными волосами, утопающие в букетах и цветочных гирляндах, кружевах резной листвы и россыпи звезд. Они бывают чарующими или мечтательными, роковыми или томными, но всегда соблазнительными и чувственными.

Модерн

Данте Габриэль Россетти. Пиа де Толомеи. 1868

Эдвард Бёрн-Джонс. Зеленое лето. 1864

Маргарет Макинтош. Роза белая и роза алая. 1902

Анри Тулуз-Лотрек. Жанна Авриль покидает «Мулен-Руж». 1892

Густав Климт. Упоение. 1905–1911

Альфонс Муха. Изумруд. 1900