Книга Мастера портрета - Галина Дятлева

Масляная живопись бывает многослойной с обязательным перерывом для высыхания каждого слоя или, наоборот, роспись ведется «по сырому», и тогда от художника требуется закончить работу до того, как подсохнут краски.

Главным достоинством масляных красок является то, что после высыхания они долго сохраняют свой цвет. Масляная живопись обладает большими возможностями для передачи авторского замысла, создания богатых оттеночных сочетаний, воспроизведения пространства и объема.

Произведения, созданные с помощью масляной живописи, появляются уже в античную эпоху.

Однако широкое распространение эта техника получила только в конце XIV – начале XV века (творчество Я. ван Эйка).

В XVI веке большая часть европейских художников работала в технике масляной живописи. До XIX века было принято многослойное письмо с обязательным добавлением лаков, делающих краску более жидкой, и заключительной лакировкой живописной поверхности. В дальнейшем мастера все чаще и чаще стали прибегать к живописи «алла прима» – «по сырому». При таком способе краска наносилась непосредственно на грунт или легкий подмалевок.

Метод художественный (от греч. methodos – «путь исследования, способ изложения») – исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве. Метод напрямую зависит от уровня и характера развития общества, его философских, социальных, научных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Он включает в себя принципы художественного отбора, способы художественного обобщения, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы.

Моделировка (от итал. modellare – «лепить»), моделирование – воспроизведение объемно-пластических и пространственных качеств предметов в произведении изобразительного искусства при помощи светотеневых и цветовых градаций, оптических свойств теплых и холодных тонов, красочных мазков.

Модель (франц. modele, итал. modello, от лат. modulus – «мера») – человек, позирующий художнику во время его работы над художественным произведением. Моделью может быть профессиональный натурщик или портретируемый. В качестве модели также могут выступать существа и предметы, используемые живописцем в качестве натуры.

Модерн (франц. moderne – «новейший, современный») – стиль в изобразительном искусстве Европы и Америки второй половины XIX – начала ХХ века. Во Франции его называли «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти», в Испании – «модернисмо».

Модернизм возник на основе неоромантизма – течения в живописи, в котором возродились к жизни романтические идеи (противоборство общества и личности, особая миссия художника и ведущая роль прозрения в создании произведений искусства). Теоретики модерна отводили красоте роль главного средства преобразования мира и выступали за слияние всех видов искусства, считая, что лишь таким способом можно решить поставленную задачу.

Характерными чертами живописи в стиле модерн являются плоскостная композиция, орнаментальность, появляющаяся из гармонии целого и натуралистических или иллюзионистических элементов. Сочетание цветовых, иногда практически монохромных плоскостей и изощренных контурных линий, представляющих собой диковинное переплетение, напоминающее ажурное кружево, обуславливает декоративность произведений модерна.

В стиле модерн работали такие художники, как П. Гоген, М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйар, П. Серюзье во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, М. А. Врубель, В. М. Васнецов в России.

Монохромия (от греч. monos – «один» и chroma – «цвет») – одноцветность; монохромный – выполненный оттенками одного и того же цвета.

Мотив (франц. motif, от лат. moveo – «двигаю, привожу в движение») – в изобразительном искусстве устойчивая тема, идея в творчестве конкретного художника или целого направления. Иногда данный термин употребляют по отношению к натуре и к ее изображению.

Н

«Наби», набиды (франц. nabis – «пророки» от др.-евр. «наби» – «пророк») – объединение художников, оформившееся в конце 1880 – начале 1900-х годов в Париже. В него входили П. Боннар, Э. Вюйар, М. Дени, П. Серюзье, П. Рансон, К. Руссель, Ф. Валлоттон, А. Майоль.

На основе достижений постимпрессионизма и творчества П. Гогена набиды создали вариант стиля модерн, близкий к символизму. В качестве изобразительного средства выражения выступает цвет. Работы набидов характеризует декоративная обобщенность форм, изощренность ритмов, плоскостные изображения натуры и четкие контурные линии.

Натура (от лат. natura – «природа») – термин, обозначающий предметы и явления окружающего мира, а также людей и живых существ, которые могут служить художнику моделью. С натуры, как правило, выполняются наброски, зарисовки, этюды, пишутся портреты, пейзажи и натюрморты (полностью или частично). Изучать натуру и работать с ней можно в естественных условиях (пленэр) или в мастерской.

Натюрморт (англ. still life, нем. Stilleben, франц. nature morte – «мертвая натура») – жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, находящиеся в реальной бытовой обстановке и связанные одним контекстом. Изображение предметов может быть реальным или фантастическим, имеющим особый символический смысл.

Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, Я. Фейта; простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Х. С. Котана; вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, проникнутый ощущением домашнего уюта, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. В XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден, лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной жизни.

В XIX веке привычные рамки жанра значительно расширились. О. Домье сумел придать своим натюрмортам острое социальное звучание, пленяющая воздушность полотен Э. Мане великолепно передавала изменчивую красоту мира, динамичный мазок и цветовая символика В. Ван Гога придавали самым обычным вещам неожиданный смысл.

В XX веке многие художники с помощью натюрморта пытались выявить многоаспектность и геометрическую структуру материального мира (кубисты П. Пикассо и Ж. Брак во Франции, В. Е. Татлин, Л. С. Попова в России), выразить свое понимание действительности и собственной личности (М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, Р. Р. Фальк, А. Матисс, Дж. Моранди).

Неоимпрессионизм (от франц. neoimpressionnisme) – течение в живописи, сложившееся во Франции около 1885 года. Крупнейшими мастерами, работавшими в данном направлении, были Ж. Сёра и П. Синьяк, основавшие художественную технику дивизионизма.