Книга Возрождение - Уильям Джеймс Дюрант

его смерть (1512) была отпразднована со всеобщим одобрением. В 1525 году отчаявшийся город заплатил императору Карлу V 15 000 дукатов, чтобы тот взял его под свою защиту.

В светлые промежутки мира сиенское искусство пережило свой последний взлет. Антонио Бариле продолжил средневековую традицию дивной резьбы по дереву. Лоренцо ди Мариано построил в церкви Фонтегиуста высокий алтарь классической красоты. Якопо делла Кверча взял свой псевдоним от деревни в глубинке Сиены. Его ранние скульптуры финансировал Орландо Малевольти, который, таким образом, оправдывал свое название «Злые лица». Когда Орландо был изгнан за проигрыш в политике, Якопо уехал из Сиены в Лукку (1390), где создал величественную гробницу для Иларии дель Карретто. После неудачного соперничества с Донателло и Брунеллеско во Флоренции он отправился в Болонью, где вырезал над и вдоль портала Сан-Петронио мраморные статуи и рельефы, которые относятся к лучшим скульптурам эпохи Возрождения (1425–8). Микеланджело увидел их там семьдесят лет спустя, восхитился энергичностью обнаженных и мужественных фигур и на какое-то время нашел в них вдохновение и стимул. Вернувшись в Сиену, Якопо провел большую часть следующих десяти лет над своим шедевром, Фонте Гайя. На основании фонтана Геи он вырезал из мрамора рельеф Девы Марии как официальной властительницы города; вокруг нее он изобразил семь кардинальных добродетелей; для пущей убедительности он добавил сцены из Ветхого Завета и заполнил уцелевшие места детьми и животными — все это с силой замысла и исполнения, предвосхитившей Микеланджело. За эту работу Сиена переименовала его в Якопо делла Фонте и заплатила ему 2200 крон (55 000 долларов?). Он умер в возрасте шестидесяти четырех лет, измученный своим искусством и оплакиваемый горожанами.

На протяжении почти всего XIV и XV веков гордый город привлекал сотню художников любого происхождения, чтобы сделать свой собор архитектурной жемчужиной Италии. С 1413 по 1423 год Доменико дель Коро, мастер интарсии, руководил работами в соборе; он, Маттео ди Джованни, Доменико Беккафуми, Пинтуриккьо и многие другие инкрустировали пол великого святилища мраморной маркетри, изображающей эпизоды из Священного Писания и делающей это самое замечательное церковное покрытие в мире. Антонио Федериги вырезал для собора две прекрасные крестильные купели, а Лоренцо Веккьетта отлил для него из бронзы ослепительный табернакль. Сано ди Маттео возвел Лоджию делла Мерканция на Кампо (1417–38), а Веккьетта и Федериги украсили ее колонны гармоничными скульптурами. В четырнадцатом веке появилось несколько знаменитых дворцов — Салимбени, Буонсиньори, Сарацини, Гроттанелли… А около 1470 года Бернардо Росселлино предоставил планы флорентийского дворца в стиле для семьи Пикколомини. Андреа Брегно спроектировал для Пикколомини алтарь в соборе (1481); а кардинал Франческо Пикколомини построил в качестве пристройки к дуомо библиотеку (1495) для хранения книг и рукописей, завещанных ему его дядей Пием II. Лоренцо ди Мариано подарил библиотеке один из самых красивых порталов в Италии, а Пинтуриккьо и его помощники (1503–8 гг.) написали на стенах, в превосходных архитектурных рамах, восхитительные фрески, изображающие сцены из жизни ученого Папы.

Сиена пятнадцатого века была богата художниками второго плана. Таддео Бартоли, Доменико ди Бартоло, Лоренцо ди Пьетро по прозвищу Веккьетта, Стефано ди Джованни по прозвищу Сассетта, Сани ди Пьетро, Маттео ди Джованни, Франческо ди Джорджио — все они продолжали сильную религиозную традицию сиенского искусства, изображая набожные темы и мрачных святых, часто в жестких и тесных полиптихах, как будто решив навсегда продлить Средние века. Сассетта, недавно вернувший себе славу благодаря мимолетному капризу критиков, написал простыми линиями и красками очаровательную процессию волхвов и сопровождающих, степенно движущуюся через горные перевалы к колыбели Христа; он описал в изящном триптихе рождение Девы Марии; отпраздновал свадьбу святого Франциска с нищетой; и умер в 1450 году, «пронзенный насквозь резким юго-западным ветром».5a

Только к концу века в Сиене появился художник, чье имя, доброе или злое, прогремело на всю Италию. Его настоящее имя было Джованни Антонио Бацци, но современники-шутники прозвали его Содома, потому что он был таким откровенным каталитом. Он принял это прозвище с юмором, как титул, которого многие заслуживали, но не смогли получить. Родившись в Верчелли (1477), он переехал в Милан и, возможно, учился живописи и педерастии у Леонардо. На своей «Мадонне из Бреры» он изобразил винчианскую улыбку, а «Леду» Леонардо скопировал так хорошо, что на протяжении веков его подражание принимали за оригинал мастера. Переехав в Сиену после падения Лодовико, он выработал свой собственный стиль, изображая христианские сюжеты с языческой радостью в человеческом облике. Возможно, именно во время этого первого пребывания в Сиене Бацци написал мощного Христа в Колонне — собирающегося подвергнуться бичеванию, но физически совершенного. Для монахов Монте Оливето Маджоре он рассказал историю святого Бенедикта в серии фресок, некоторые из которых были выполнены небрежно, а некоторые настолько соблазнительно красивы, что настоятель настоял, прежде чем заплатить Содоме, чтобы обнаженные фигуры были снабжены одеждой для сохранения душевного спокойствия в монастыре.6

Когда в 1507 году банкир Агостино Чиги посетил его родную Сиену, ему понравились работы Содомы, и он пригласил его в Рим. Папа Юлий II поручил художнику расписать одну из комнат Николая V в Ватикане, но Содома так долго жил в соответствии со своим именем, что старый папа вскоре выгнал его. Его заменил Рафаэль, и Содома в скромный момент изучил стиль молодого мастера, впитав кое-что из его плавной отделки и тонкого изящества. Чиги спас Содому, поручив ему написать на вилле Чиги историю Александра и Роксаны, и вскоре Лев X, сменивший Юлия, вернул Содоме папскую благосклонность. Джованни написал для веселого Папы обнаженную Лукрецию, закалывающую себя до смерти; Лев хорошо вознаградил его и сделал кавалером ордена Христа.

Вернувшись в Сиену с этими лаврами, Содома получил множество заказов от духовенства и мирян. Несмотря на то, что он был скептиком, он писал Мадонн, почти таких же прекрасных, как у Рафаэля. Мученичество святого Себастьяна было темой, которая особенно пришлась ему по вкусу, и его исполнение этой темы во дворце Питти никогда не было превзойдено. В церкви Сан-Доменико в Сиене он изобразил Святую Екатерину, падающую в обморок, настолько реалистично, что Бальдассаре Перуцци назвал эту картину несравненной в своем роде. Занимаясь этими религиозными сюжетами, Содома скандализировал Сиену тем, что Вазари называет его «зверскими занятиями».

Его образ жизни был развратным и бесчестным, а поскольку рядом с ним всегда находились мальчики и безбородые юноши, которых он неумеренно любил, это дало ему прозвище Содома. Вместо