Книга Коллекция Филлипс Вашингтон - Тигран Мкртычев

Гай Пен дю Буа — американский живописец и художественный критик. Он учился в Нью-Йоркской школе искусств, где его педагогом был последователь импрессионистов Уильям Чейз (1849–1916). В 1902 Гай перевелся в класс, которым руководил реалист Роберт Генри (1865–1929). По словам дю Буа, именно Генри заложил основу его реалистической манеры, с акцентом на бытовую предметность. В 1905 художник уехал учиться в Париж и попал в класс Теофиля Стейнлена — известного живописца и гравера (1859–1923), однако смерть отца заставила его спешно вернуться в США.

С 1906 творец работал иллюстратором и карикатуристом в газете «New York American». В это же время он начал выступать и как критик, публикуя статьи по современному американскому искусству. Позже дю Буа стал одним из учредителей художественного журнала «Reality: A Journal of Artists'Opinions».

Наряду с активной литературной деятельностью мастер продолжал рисовать. «Голубое кресло» — своеобразный портрет, на котором модель — женщина в длинном темном платье — будто становится частью огромного предмета мебели. В картине есть несомненный намек на причастность позировавшей к среде профессионально владевших кистью — за ее спиной, на стене, висит пейзаж, который своей тональностью гармонирует с окружающей обстановкой.

Аллан Таккер (1866–1939) Красные амбары 1923. Холст, масло. 63,5x76,8

Аллан Таккер, человек разнообразнейших талантов — художник, архитектор, писатель, поэт и педагог, получил архитектурное образование в Колумбийском университете. Увлекаясь живописью, в 1890 он начал посещать занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Несмотря на успешную архитектурную карьеру, со временем Таккер все больше и больше стал посвящать себя рисованию.

В 1908 он принял участие в одной из первых выставок, проведенных Гертрудой Вандербильд Уитни, положивших начало Музею американского искусства Уитни, открытому в 1931. В начале 1910-х Таккер выступил одним из организаторов Ассоциации американских художников и скульпторов. Во многом благодаря его усилиям в феврале — марте 1913 состоялся знаменитый показ картин «Armory Show», где были представлены работы более чем 300 американских мастеров, в их числе шесть его полотен. После возвращения из Европы с Первой мировой войны Таккер организовал первую выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке. В следующем году состоялась его первая персональная экспозиция в галерее Уитни.

С 1921 по 1926 мастер преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. На картине, которая относится к этому времени, изображены четкие архитектурные объемы амбаров, расположенных на светло-зеленом пригорке на фоне пышной листвы деревьев.

Эдвард Хоппер (1882–1967) Воскресенье 1926. Холст, масло. 73,7x86,4

Американский художник, выдающийся урбанист XX века Эдвард Хоппер с детства мечтал научиться рисовать. Он начинал профессиональную деятельность в области рекламы, в 1902 поступил в Нью-Йоркскую школу искусства, где преподавал Роберт Генри, прославившийся тем, что оказал огромное влияние на развитие современного американского искусства. В 1906–1907 Эдвард путешествовал по Европе (Франция, Германия, Англия). Дома Хоппер участвовал в выставке группы «Восемь», не имевшей успеха. В 1908–1910 мастер учился рисунку и живописи в Париже. После возвращения в Нью-Йорк он оказался вынужден делать иллюстрации для газет, так как освоенное им ремесло не приносило дохода.

Упорно работая, Хоппер к середине 1920-х обрел свою творческую манеру. Она основывалась на почти фотографической точности городских пейзажей, в основе которых были четкие геометрические формы с чистым локальным цветом. Отрешенные в своем уединении фигуры воздействовали на зрителя угнетающе, повергая в состояние безысходности. С этого времени к художнику пришло признание.

Картина «Воскресенье» — типичная хопперовская постановка: пустынная дневная улица, на тротуаре возле закрытого магазинчика сидит мужчина. Холсты живописца погружают в атмосферу пронзительного одиночества человека в современном городе.

Стефан Хирш (1899–1964) Город-мельница. Около 1925. Холст, масло. 76,2x101,6

Стефан Хирш родился в Нюрнберге в семье американцев. Детство и юность он провел в Старом Свете, был хорошо знаком с шедеврами европейского искусства, изучал юриспруденцию и искусство в Университете Цюриха.

В 1919 Хирш переехал в Нью-Йорк, где прожил всю дальнейшую жизнь. Его творческая деятельность связана с США, где в начале 1920-х особенно наглядно проявлялись процессы урбанизма и индустриализации, дававшие повод для формалистического подхода в изобразительном искусстве. Стиль мастера отличают четкость композиции, проработка крупных деталей и локальность цвета. Следуя принципам цветопередачи, выработанным Сезанном, Хирш предпочитал городской рукотворный пейзаж красоте естественной природы.

Картина «Город-мельница» — типичный промышленный пейзаж, где комбинация предприятий создает окружающую среду, а природные объекты — река и солнце — выглядят как часть фабричного оборудования. В названии скрыт намек на то, что город и механизмы перемелют все — и человека, и природу.

Лионель Фейнингер (1871–1956) Деревня Маквипач 1927. Холст, масло. 42,9x72,4

Лионель Фейнингер родился в Нью-Йорке в семье музыкантов, выходцев из Германии, в 1888 она вернулась на родину. Первоначально Лионель учился в школе изобразительного искусства в Гамбурге, потом в Берлинской академии художеств. После непродолжительного периода образования в Париже, с 1893 он работал в Берлине карикатуристом в нескольких газетах. В 1906 Фейнингер снова отправился во французскую столицу, где познакомился с новейшими течениями в живописи (кубизм) и искусстве (футуризм), во многом повлиявшими на его творчество.

В 1908–1919 художник жил в немецкой столице, сотрудничал с экспрессионистами, объединившимися вокруг галереи «Штурм». После окончания Первой мировой войны он переехал в Веймар, где до 1933 преподавал в Баухаусе и руководил графическими мастерскими. В этот период пейзаж с архитектурой становится одной из излюбленных тем живописца. Прогуливаясь пешком в окрестностях Веймара, Фейнингер создал множество зарисовок и несколько картин с изображением деревушки Маквипач.

В 1938 художник был вынужден эмигрировать из нацистской Германии в США.

Уолт Кун (1880–1949) Перья 1931. Холст, масло. 101,6x76,2