Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

компенсации этой ритмонедостаточности в стиле диксиленд акцентируется каждая доля, из-за чего музыка приобретает характер напористый, заводной, особенно в быстром темпе, столь любимом в данном стиле. Второй отличительной чертой диксиленда становится коллективная импровизация: одновременное импровизирование темы сразу несколькими солистами, которое чередуется с сольной импровизацией. По форме произведения стиля диксиленд, как и новоорлеанского, не отличались особой изощренностью, преимущественно она трехчастная. Первая часть – проведение темы, вторая часть – импровизации солистов, брэйк[56], третья часть – повтор темы, с варьированием или по принципу коллективной импровизации.

Надо отметить, что первая джазовая грампластинка была записана коллективом с названием «Oridginal Dixieland Jass[57] Band» в 1917 году, 26 февраля в нью-йоркской студии фирмы «Victor». Музыканты этого бэнда были креолами, то есть в их жилах текла кровь представителей и белой, и черной рас. Уже в самом названии прослеживается синтез как музыкальный, так и межкультурный. Многие десятилетия по этому поводу некоторые исследователи джаза не могли скрыть своего разочарования, однако, по нашему мнению, случайность истории была и некоторой закономерностью существовавшей тогда культурной ситуации с проблемой расовой сегрегации и новыми художественно-социальными потребностями общества, в котором не должно быть расовых предрассудков.

Яркими представителями этого стиля стали: Эдди Кондон, Эллсуорт «Пи Ви» Рассел, Джек Тигарден и др.

Творчество белых музыкантов оказало влияние на негритянских исполнителей: виртуозное профессиональное мастерство игры на инструменте, аранжировка и гармония. Но главный вклад белых музыкантов, которых привлек джаз, в том, что именно они ввели джаз в русло американской культуры, способствовали его популяризации во всем мире, создали предпосылки для проведения обширных исследований[58] его истоков и развития, а также в немалой степени содействовали его коммерческому продвижению как товара в рамках художественного рынка XX века. Увлечение джазом в немалой степени помогло переходу его из субкультурного состояния в статус массового музыкального явления. Совместное творчество афроамериканских исполнителей, белых музыкантов дало жизнь новым стилям джаза, таким как свинг.

Свинг — стиль джаза, принесший ему всемирную популярность. Свинг был в моде практически все 1930-е годы. Именно с этого стиля считается, что джаз стал массово популярен. Он звучал на грампластинках, на радио, в кинопроизведениях, ломая границы и расовые предрассудки.

Свинг сформировался в начале 30-х годов XX столетия и господствовал в музыкальной культуре того времени практически два десятилетия. Огромную роль в его распространении сыграло внедрение в повседневную жизнь человека массового использования радиотрансляции, открытие радиостанций, изобретение граммофонов, а позднее джук-боксов. Доступность и развлекательность в этом стиле джаза стала основой его коммерческого процветания, заинтересовала деловых людей разного цвета кожи, поставила джаз на новую, более высокую ступень в общественном сознании. Стало модным слушать джаз, знать исполнителей джаза. Кроме того, кинематограф, обретя в 1930-х годах звуковые возможности и палитру, необычайно способствовал популяризации свинга во всемирном масштабе. Практически ни один фильм того времени не обходился без джаза, его гармонии, ритма, тембров, стиля исполнения. Наиболее показательным в этом плане стал американский фильм «Серенада Солнечной Долины» (1941), режиссер Брюс Хамберстоун, а его непосредственными героями стали музыканты джаз-бэнда Гленна Миллера и звучала музыка в стиле свинг.

С появлением стиля свинг связано также изобретение нового типа джазового коллектива – биг-бэнда. Его особенностями становятся: разделение на секции (саксофонов 4–6, труб 4–6, тромбонов 4–6, ритм-секцию[59] – фортепиано, контрабас[60], ударные), исполнение композиций по нотам[61], выписывалась партитура, где отмечались импровизации солистов по количеству тактов и tutti биг-бэнда. К особенностям ритма необходимо отнести следующее – микроделение доли на неравные части, создавался эффект покачивания[62], кроме того, часто залиговывалась нота в долю, что усиливало эффект, но при этом сохранялся граун-бит, то есть техника «перекрестного ритма».

Наиболее выдающиеся музыканты этого стиля: Бенни Гудмэн, Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, братья Доддс и другие. Для их творчества характерно новаторство в сфере расширения технических возможностей духовых инструментов (кларнета, саксофона, тромбона), красочности в гармоническом и тембральном звучании оркестра, создание новых тем джазовых импровизаций, популяризация джаза. Творчество этих музыкантов стало визитной карточкой музыкальной культуры того времени, и во многом благодаря их творчеству стали преодолеваться существующие проблемы расовой сегрегации. Общество стало задумываться о том, что талант, гений, творчество не имеет цвета кожи, а становится достоянием всего человечества. Болезненной стала выглядеть ситуация, когда чернокожий солист, специально приглашенная звезда в «белый» биг-бэнд, живет в третьесортной гостинице и посещает специально отведенные для чернокожих питейные заведения, в отличие от своих не столь талантливых, но зато белокожих коллег. Надо отметить, что для стиля свинг симптоматично приглашение солистов в оркестры, поскольку это коммерчески выгодно. Именно с эпохи свинга джазовые музыканты становятся богатыми людьми, поскольку эта музыка начинает приносить реальный доход на концертах, а развитие грам-индустрии в немалой степени этому способствует.

В начале 1940-х годов в американской культуре в связи с изменением некоторых экономических положений, в частности, отменой сухого закона, развивается культура малых развлекательных музыкальных питейных заведений. В эпоху свинга рождается еще один тип джаз-бэнда – комбо[63], связанный с особенностями развития этого бизнеса. В небольшом заведении трудно разместить биг-бэнд (20–30 человек), да и коммерчески невыгодно. В залах этих баров и посетителей было не более 30–50 человек. Однако для привлечения клиентов музыка необходима. Тогда владельцы этих заведений приглашают к себе на выступления джаз-звезду, например, Бенни Гудмена, который для полноты музыкальной «картины» приводит с собой еще трех-четырех музыкантов, играющих на фортепиано, контрабасе, ударных, виброфоне и т. п. В результате возникает коллектив, сочетающий в себе необходимые мелодико-гармоническо-ритмические функции. Тип джаз-бэнда комбо впоследствии станет самым востребованным в более поздних стилях джаза.

Таким образом, музыканты стиля свинг продолжают и развивают традиции джазовой музыки, сохраняя технику перекрестного ритма, обогащая ее новым микроделением на неравные части в доле, более красочной гармонией и тембральным сочетанием, вносят новые профессиональные приемы в технику солирующих музыкальных инструментов и оркестровки, способствуют популяризации джаза во всем мире. Музыканты джаза становятся богатыми и независимыми в творчестве мастерами. Именно в эпоху свинга начинается преодоление расовых границ между людьми на языке музыки.

Стили традиционного, или классического, джаза возникли и развивались как развлекательные, коммерчески ориентированные, танцевальные стили. Однако только за четыре десятилетия в джазе уже появилось несколько стилей, типы джаз-бэндов, подразделение на sweet и hot[64], плеяда выдающихся музыкантов, многомиллионная аудитория поклонников, что позволило джазу как музыкальному направлению стать жизнеспособным и занять значительную нишу в массовой музыкальной культуре XX века, влиять на другие музыкальные направления и развиваться дальше в новых стилях уже современного джаза.

Стили современного джаза

Стили джаза стремительно появлялись один