Книга Лето Виктора Цоя - Юрий Айзеншпис
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В песне важна тема, хитовая и яркая. Кстати, так и в операх запоминаются наиболее яркие арии, и в симфониях запоминаются наиболее песенные куски. Человеческое ухо никогда не будет наслаждаться какофонией (или таких любителей очень мало). Поэтому песня слушается хорошо тогда, когда хорошо поется, когда можешь ее воспроизвести хотя бы в голове. Эффект ожидания знакомого куплета, или припева, или проигрыша – вот что важно, вот что притягательно. Поэтому с первого раза мало что ложится на слух, а потом вдруг понимаешь что что-то в этой песне есть, а потом ловишь себя на том, что напеваешь ее. Иногда даже вопреки своему отрицательному суждению о ее достоинствах.
Чем чаще происходит контакт слушателя с песней, тем знакомей она становится. Это как с рекламой. И как с рекламой есть варианты: она может быть яркой и запоминающийся, может – обычной, а может даже отрицающей. И чем быстрее она ляжет на слух, тем меньше нужно потратить денег на ее раскрутку. Иногда – в несколько раз.
Хотя русская душа стремится к заунывности и мелодизму, к слезинке в тексте, для радиостанций все-таки предпочтительнее быстрые композиции. Они менее долговечны, чем медляки, ибо модные ритмы меняются достаточно часто. Но медляки более постоянны, и их выбор в фонотеках из шлягеров прошлых лет очень велик.
Свои домашние переживания лучше дома и оставить, а нести энергию, оптимизм и сексуальность. Быстрая музыка лучше слушается в машине, под нее лучше отплясывать в кабаке, она дает энергию и вкус к жизни. И здесь требуется особое искусство и чутье, чтобы, сделав продукт простым и доходчивым, не впасть в примитивизм, в частушки.
Идеализировать вкусы толпы не стоит, возможно, она просто не доросла до предлагаемой вами музыки. А может, и никогда не дорастет. Здесь нет иронии, ибо все очень субъективно. Вкусы народа известны и по большому счету достаточно примитивны, если вы пишете книги и это не детективы и не дамские романы, шансы на коммерческий успех малы. Если вы занимаетесь музыкой вне попсы, значит, вы занимаетесь музыкой непопулярной. Для себя – пожалуйста, для узкого круга поклонников и ценителей – ради бога. Просто отдавайте себе в этом отчет и на бизнес не рассчитывайте. Бардовская песня, альтернатива, а теперь уже и рок – все эти сложные смысловые жанры у нас в стране влачат жалкое существование, вызывая у их исполнителей ненависть к продажным попсовикам… Хм, да ведь и они бы продавались, если бы кто-нибудь их покупал.
Включите радио и послушайте хиты, написанные десять-двадцать лет назад: они все так же ласкают слух, хотя и тембры инструментов устарели, и аранжировки, и так далее. Пусть это будет уроком тем, кто основные силы тратит на какие-то одному ему видимые улучшения в работе ударных, в изменении гармонической сетки, обработке вокала и прочих примочках, абсолютно не влияющих на хит. Песня или звучит, или нет, голос звучит или нет, а по совести, и я не отличу доминанту от субдоминанты.
Пробивать свой материал, искать заинтересованного продюсера, лейбл, контактировать с людьми куда сложнее, чем запереться на студии, постоянно что-то перепевать, переделывать, менять. Чем набирать десятки песен, делать самопальные диски и заниматься прочей самодеятельностью. Эту бы энергию да в других целях.
Сделайте три песни, послушать больше едва ли кто сможет. Покажите одну супер – пусть то, что в загашнике, останется вашим секретом.
Итак, хит от нюансов не зависит – или цепляет, или нет. Во многом это так еще и потому, что не привыкли у нас к особо хорошему звуку. Сама аппаратура, особенно в машине (да и дома), качество передаваемого звука на радио и ТВ весьма низкосортно, обрезает многие частоты, не дает услышать многие партии. Поэтому голос, бас и барабаны – гармония… Основа.
Хиты – это песни, живущие годы, шлягеры живут десятилетия, в современной российской поп-музыке этого практически нет. Здесь правят бал скороспелки, через 3-4 месяца в эфире от них начинается изжога, а еще через полгода они забываются. Золотой запас советской эстрады практически не пополняется уже десятилетие, и настанут ли другие времена – неизвестно.
Возможно, авторы подсознательно не пишут, а артисты боятся исполнять хорошие песни. Хорошая песня требует осмысления, а люди хотят развлекаться и дурачится, а они в итоге и заказывают музыку. Может, это и некая деградация, а может, просто дань ускорению развития цивилизации. Так же ведь и серьезные книги потеряли свою актуальность, уступив место комиксам и детективчикам.
Как сложен выбор исполнителя на раскрутку, так сложен выбор титульной песни, с которой он войдет в жизнь, сценария первого клипа и так далее. Именно здесь закладывается образ, поэтому материал должен максимально отыгрывать имидж. Быть максимально ярким, доступным, живым.
Выбор первой песни, куда вкладываются деньги, когда решается «пан или пропал», весьма важен и весьма сложен. Здесь тоже нет рецепта. Я бы посоветовал дать послушать возможные варианты максимальному числу людей. Ну а клип по возможности снимать на уже получивший резонанс на радио материал.
Вообще-то, если артист сам не пишет песни, то их приходится покупать. Этим, по идее, может заниматься или продюсер, или артист, или они вместе. Как правило, даже у именитых авторов в загашнике десятки песен, и они охотно продадут их, не забыв взять лишние несколько тысяч долларов за свое имя. Бывает, что маститые авторы помогают проталкивать свои песни, будучи не просто авторами… Но таких монстров единицы.
Пусть обаяние имени на вас не действует, слушайте… Неплохо предложить платить не сразу, а после демо-записи… Тогда станет ясно, ложится ли песня на ваш слух и на ваш голос.
На рынке цены в долларах примерно таковы: покупка от 500 до 5000, запись с аранжировкой от 500 до 1000–1500, клип от 5000 до бесконечности. Вообще, как имя артиста стоит денег, так стоят денег и аранжировщики, клипмейкеры, авторы. Те, которые пробились в «модные».
Тем не менее всегда есть амбициозная молодежь, готовая сделать показательный продукт если не бесплатно, то по себестоимости, ради создания своего имени.
Никто не удивляется, что в бизнес-газетах не появляются «желтые» статейки, а ведь это и есть формат. Для радиостанций и музканалов ТВ понимание и соблюдение своего формата является необходимым условием сохранения определенной слушательской категории. Настроившись на форматную волну, любитель классической музыки не услышит раздражающий его шансон, а фанат западной культуры – рифму «кровь-любовь».
Под формат, хотя и весьма условно, выявляется ядро аудитории, под него уже «раскручивают» рекламодателей, и в конечном счете определяется коммерческая успешность радиоволны.
Понятно, что сколь бы талантлива ни была песня, она не может относиться ко всем категориям и звучать везде. Опасливое же отношение исполнителей к этому слову возникло из-за его активного использования в качестве основной причины отказа. То есть реально их может быть масса, но «неформатом» как-то сподручнее.
