Книга Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон - В. Морозова

«Весна» — одно из полотен, отражающих неповторимый стиль художника. В обобщенном пейзаже показаны изящные женские фигуры, героини собирают цветы и танцуют на лоне природы. Они словно окутаны дымкой, охвачены ее лаской. Автор создает атмосферу естественности, многих моделей поворачивает спиной, отчего появляется ощущение легкой беспорядочности в композиции. Для произведений Дьюинга свойственна динамичная, импровизационная техника. Он использовал прием «alia prima», позволявший написать картину в один-два сеанса и придававший ей акварельную прозрачность. Одной из главных линий развития творчества мастера становятся искания в области света и цвета. Легкие вибрирующие движения кисти создают впечатление подвижности форм и мягкого рассеянного света. Колорит строится на тонких и нежных цветовых нюансах, живописца привлекают блеклые краски, приглушенные зеленые и синие тона в сочетании с бледно-сиреневыми и желтовато-охристыми.

Кеньон Кокс (1856–1919) Идиллия 1890. Холст, масло. 122,5x153,6

Кеньон Кокс обучался в парижской Школе изящных искусств, впитав лучшие традиции академического стиля. Ему художник и посвятил свою творческую карьеру.

Картина «Идиллия» является воплощением строгого антикизирующего вкуса в духе академизма. На ней изображен обобщенный сюжет по мотивам мифологии, в котором обязательными составляющими были классицистические драпировки и пасторальный пейзаж.

В статуарных позах и идеализированной трактовке обнаженных тел угадываются античные реминисценции, свойственные стилю Кокса. Тщательно выверенная композиция и добросовестная прорисовка форм соседствуют с холодноватой отвлеченностью персонажей. Колорит строится на яркой и сочной цветовой гамме, главенствующими акцентами являются зеленый и бордово-красный тона. Мастер применяет сценическую обустроенность композиции, неестественное освещение, делает образы подчеркнуто чувственными, а позы — демонстративными. Все это приближает изображенное на полотне к театральной постановке.

Франк Бенсон (1862–1951) Лето 1890. Холст, масло. 127,1x101,6

Франк Бенсон принадлежал к числу тех западных живописцев, которые, получив художественное образование в Европе, стали впоследствии создателями американского импрессионизма. Он начал занятия в училище Бостонского музея и продолжил их в Париже у Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра. Импрессионизм стал ярко выраженной реакцией на консервативную академическую живопись. Представители этого течения разработали новые методы и технику, призванную разрушить оковы устаревших предрассудков в понимании красоты.

Картина «Лето» символизирует рождение стиля в искусстве, ознаменовавшего свежий взгляд на мировой эстетический опыт и открывшего новые художественные средства. Используя излюбленную голубовато-сиреневую гамму, Бенсон написал богиню, облаченную в легкие задрапированные одежды. Она изящным движением руки оживляет и заставляет расцветать некогда бесплодные земли. Эфемерность образа подчеркивает сама эскизная манера, построенная на технике «открытого мазка». Художник неровным пульсирующим ритмом намечает контуры и объемы, создавая ощущение вибрирующего воздуха.

Томас Моран (1837–1926) Туман в Канабском каньоне, Юта 1892. Холст, масло. 11 2,7x97,5

Томас Моран, уроженец Англии, переехал в Америку в молодом возрасте. Еще во время обучения на родине он познакомился с творчеством Уильяма Тёрнера, оказавшим большое влияние на его стиль. Моран заимствовал у великого живописца широкую манеру и эффект клубящихся облаков. В дальнейшем автор прославился внушительными пейзажами горных вершин, за что и был причислен к Школе Скалистых гор.

На картине «Туман в Канабском каньоне, Юта» американская природа предстает первозданно дикой, еще не освоенной человеком. Выбирая вертикальный формат полотна, художник подчеркивает пафос крутых, скалистых вершин, утопающих в дымке. Поваленные стволы деревьев среди груды камней символизируют разрушительную и стихийную силу непокоренной природы. Для достижения данного эффекта мастер пишет крупным и динамичным мазком, используя теплый красно-коричневый колорит с вкраплениями глубоких зеленых тонов. При этом хаотичная подвижность тумана в верхней части произведения уравновешивается спокойствием воды и глубиной пространства в его нижней половине.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Элизабет Уинтроп Чанлер (Миссис Джон Джей Чапман) 1893. Холст, масло. 125,4x102,9

Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции у американской пары. Талант живописца проявился и развился у него очень рано, первым учителем мальчика стала его мать, художница и пианистка. Мастер имел материальный успех, был признан, хотя многие импрессионисты критиковали его картины за излишнюю декоративность, но он все равно долгое время оставался чрезвычайно популярным портретистом, умеющим передавать малейшие нюансы внутреннего мира и состояния человека.

Живя в Венеции, Сарджент написал множество портретов переселившихся в Европу американцев, и данный — один из них. В женских образах он любил показывать особенную болезненную хрупкость. Элизабет Уинтроп изображена в спокойной и элегантной позе, роскошное черное платье оттеняет белизну и нежность кожи ее красивого лица. Художник подчеркивает интеллект молодой женщины, ее обаяние, изящество, вкус, которым соответствуют торжественный красно-черный колорит и изысканность окружающей обстановки.

Генри Сиддонс Моубри (1858–1928) Часы отдыха 1895. Холст, масло. 30,4x40,6

Генри Моубри родился в семье английского дипломата в Египте, и детство, проведенное в этой жаркой стране, повлияло на заинтересованность художника ориентализирующими мотивами, он часто применял их в своих полотнах. Рано осиротев, Моубри переехал в США, к дяде, но впоследствии много путешествовал по Европе. Он посетил Париж, где проводил успешные выставки и заслужил похвалу арт-критиков, но по-настоящему живописца околдовала Италия, где он возглавлял Американскую художественную академию.

Живя в Риме, Моубри вдохновился античным искусством и мифологическими темами, что отразилось в его произведениях. Наследие этого мастера фантазийное, оно несет на себе влияние разных культур и отличается трогательностью сюжетов, ярким и богатым колоритом.