Книга Национальная галерея Австралии - С. Королева

Том Робертс по праву считается и английским, и австралийским художником. В годы Первой мировой войны он работал в Великобритании, помогал в одном из госпиталей Лондона. Семья живописца жила в Мельбурне, там он скончался после войны.

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Девочка с птицей в пекарне на Кинг-стрит 1886. Холст, масло. 40,7x46

Фредерик Маккаббин родился в Мельбурне в семье пекаря. И хотя его детство и юность были связаны с хлебной лавкой, молодой человек всю жизнь мечтал посвятить себя юриспруденции и некоторое время подрабатывал помощником адвоката. В 15-летнем возрасте он стал посещать вечерние занятия живописью и вскоре устроился учеником в художественную мастерскую, занимавшуюся росписью экипажей. В 17 лет Маккаббин поступил в школу дизайна при Национальной галерее Виктории, слушал лекции в Академии искусств Виктории, а также участвовал в ежегодных выставках, на одной из которых ему удалось продать свою первую картину. Это окрылило юношу, он всерьез задумался о карьере художника. Спустя пять лет умер его отец, и молодому человеку пришлось взять ответственность за семейное дело. Однако он продолжил обучаться живописи, поражая педагогов талантом. Позже Маккаббин получил место преподавателя в Школе дизайна Национальной галереи Виктории и стал одним из основателей Ассоциации австралийских художников. Спустя несколько лет после того, как Ассоциация и Академия искусств Виктории объединились, образовав Общество художников Виктории, живописец был избран его президентом.

Данное полотно относится к произведениям, написанным мастером с натуры в доме, где прошло его детство, и старой пекарне. На первом плане картины представлен закрытый черный вход в небольшое помещение, справа, в глубине двора, перед освещенным прилавком, на скамейке сидит девочка. Несмотря на то что стены пекарни обшарпаны, а доски старого забора кое-где подгнили, за дверным стеклом видна белая занавеска. На ребенке, предположительно, помогающем здесь, — тоже белый передник. Общий унылый фон стен, булыжной мостовой и мрачного неба контрастирует с зеленой веткой дерева у крыши. Какой бы ни была ненастной погода на улице, там, где выпекается и продается хлеб, всегда светло и уютно.

Маккаббин — один из тех чутких художников, кто внимательно наблюдал за повседневной жизнью и мастерски отображал ее, противопоставляя тональную смесь серых оттенков будней теплым светлым областям, связанным с деятельностью человека.

Чарльз Кондер (1868–1909) Горячий ветер 1889. Холст, масло. 29,4x75

Чарльз Кондер родился в Тоттенхэме, северном районе Лондона. Его отец — инженер-строитель — получил работу в Индии, и будущий художник до 13 лет прожил в этой южной колониальной стране. После смерти матери подростка отправили обратно в Англию, где следующие два года он проучился в школе-пансионе. Когда юноше исполнилось 15 лет, отец решил самостоятельно обучать его инженерному делу, но большого успеха Кондеры в этом не добились. В 17 лет молодой человек эмигрировал в Австралию, дядя его жил в штате Новый Южный Уэльс и работал землемером. Чарльз с неохотой помогал родственнику, а все свободное время рисовал. В конце концов он нашел работу художником в одной из местных газет и оставил все занятия землей и строительством. Постепенно Кондер познакомился со многими живописцами Мельбурна и Сиднея, а также со всеми злачными местами этих городов. Приятели, случайные художники-гастролеры — носители новых европейских веяний и местные именитые творцы с консервативными традициями на много лет вперед определили его оригинальный язык, а разгульная жизнь сказалась на самочувствии Кондера. Он снимал мастерские со многими молодыми и известными живописцами, участвовал в различных выставках. В 1890 творец уехал в Европу, где провел остаток жизни. Он побывал во Франции, в Париже познакомился с Анри Тулуз-Лотреком, но его здоровье было окончательно подорвано алкоголем и венерическими заболеваниями. И хотя за несколько лет до смерти Кондер женился в Лондоне на одной богатой вдове, он скончался в санатории для психически больных, страдая от белой горячки и последствий прогрессивного паралича, вызванного сифилисом мозга.

«Горячий ветер» — одна из самых известных аллегорических картин Кондера. Обесцвеченная, мерцающая тональность пейзажа, отображающего австралийскую пустыню, подчеркивает беспечную обреченность рыжеволосой красавицы, лежащей прямо на горячем песке. Сухой ветер раздувает в своеобразном мангале огонь, а по песку, словно вторя развевающимся на ветру рыжим волосам, извиваясь, ползет змея. Занятая жаровней девушка не замечает приближающейся кончины, и от этого создается эффект неотвратимости смерти и пустоты человеческого бытия.

Психологичная и символистическая живопись Чарльза Кондера является национальным достоянием и Австралии, и Великобритании. Произведения мастера повлияли на творчество таких выдающихся живописцев, как Камиль Писсарро и Эдгар Дега.

Артур Эрнест Стритон (1867–1943) Золотое лето. Иглмон 1889. Холст, масло. 81,3x152,6

Артур Эрнест Стритон является одним из крупнейших представителей реалистического течения в австралийской живописи конца XIX века. Художник родился в пригороде Мельбурна в семье учителей. Подростком он подрабатывал в конторе, занимавшейся импортом алкогольных напитков. С 15 лет юноша начал посещать вечерние занятия в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, где одним из его учителей был знаменитый художник Фредерик Маккаббин, однако молодой человек так и не получил профессионального образования. После того как Стритон устроился на работу литографом, он стал самостоятельно заниматься живописью. В этом ему помогал все тот же Маккаббин, благодаря мастеру юноша принял участие в одной из выставок Общества художников Виктории. У него купили две картины, одна из них впоследствии даже экспонировалась в Королевской академии художеств в Лондоне, а затем была отмечена на парижском Салоне. После этого Стритон смог заниматься только творчеством и переехал жить в Сидней. В дальнейшем в разных городах Австралии у него проходили персональные выставки, мастер получил возможность путешествовать и побывал в Лондоне, Каире, Неаполе и Венеции. Несмотря на то что он имел множество заказов и был известен не только на родине, но и в лондонских художественных кругах, в 1915 Стритон записался в австралийские медицинские войска и два года отслужил военным живописцем. Незадолго до смерти он был возведен в рыцарское достоинство.

На картине «Золотое лето. Иглмон» зритель видит бескрайнее поле, залитое солнечным светом. Справа заметны длинные тени от не вошедших в композицию деревьев, в этой части маленький пастух в белой рубашке и красной шапочке пасет стадо овец, которое, видимо, возвращается на виднеющуюся вдали ферму. И хотя небо еще беспечноголубое с небольшими прозрачными облаками, земля у линии горизонта уже окрашена в темно-синие тона, что свидетельствует о стремительном наступлении сумерек. Эта светлая, мажорная по духу работа наполнена чувством благополучия и процветания и до сих пор признается ценителями искусства одним из самых эпических и одновременно поэтических живописных шедевров Австралии.