Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

пошире;

Как увидишь, что я иду, открой окно пошире.

Как увидишь, что я ухожу, склони голову и плачь][41].

Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия – 12 тактов, распределенная между тремя строфами текста, причем первые две повторяются. Вторая часть – импровизация, третьей может не быть, или она повторяет первую. Гармония также имеет ряд особенностей, известных как блюзовые с использованием офф-питч-тонов, которые по факту не принадлежат ни к минору, ни к мажору в европейском понимании. Условно блюзовые тоны заменяют (понижают) III и VII ступени диатонической гаммы. Пелся блюз повседневным, зачастую хриплым голосом, в речитативно-декламационной стилистике, под аккомпанемент импровизированного музыкального инструмента – ударного, струнно-щипкового. Блюз мог исполняться сольно, с аккомпанементом банджо или гитары. Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX столетия. Блюз в моде — с начала XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, соответствовало мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаз. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами[42].

Рэгтайм — модный инструментальный жанр рубежа XIX–XX веков, первоначально предназначенный для фортепиано и сформировавшийся исходя из технических возможностей этого инструмента. Позднее исполнялся и джаз-бэндами. Считается, что рэгтайм сформировался после войны Севера и Юга, когда в стране появилось много странствующих музыкантов, причем не только афроамериканского происхождения, но и белокожих. Путешествуя из города в город, они играли в небольших питейных заведениях, салунах, обязательным атрибутом которых стало расстроенное, почти сломанное пианино, привезенное когда-то переселенцами из Старого Света. В этом плане показательными являются сцены бытовой культуры городов и поселений США рубежа веков, например, в фильме «Далекая страна» (1992) режиссера Р. Ховарда, в котором героиня исполняет с воодушевлением именно рэгтайм на довольно расстроенном пианино; или в отечественном фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), режиссер А. Сурикова, в котором герой А. Миронова попадает в салун небольшого американского городка, атрибутом которого в том числе является пианино и звучащий рэгтайм. Мы приводим только два примера, однако воссоздание атмосферы рубежа веков связано именно с модной тогда музыкой, веселой, танцевальной – рэгтайм. Жанром, предшествующим его появлению как массового музыкального жанра, по мнению исследователей, стал кейк-уолк[43]. Этот жанр представлял собой танец, исполнявшийся домашними рабами для увеселения господ, синтезирующий в себе европейское мелодическое мышление и африканское синкопированное ритмочувствование. В награду слуги получали пирожное на кухне господского дома. Особенностью рэгтайма стал новый по тем временам принцип ритмостроения произведения – перекрестный, наложение ровно «шагающего» баса левой руки в ритме восьмых на синкопу в правой руке в размере 4/4, из-за чего создавалось ощущение «рваного» ритма, контрастного господствующему на притяжении столетия вальсовому, трехдольному и плавному. Гармония рэгтайма, особенно первоначально, наследовала традиции европейского музыкального мышления – Т S D Т – в простом гармоническом изложении, по форме – рондо, трехчастное сложное строение, с повторами и правилами ускорения и замедления, характерными для европейской практики музицирования. Популярность рэгтайма связана с рубежом столетий, условно датируется 1890–1914 гг. Наиболее выдающийся вклад в развитие этого жанра, по мнению исследователей, внес афроамериканский пианист и композитор Скотт Джоплин. Его рэгтайм «Артист эстрады» стал шедевром массовой музыки начала XX века, своеобразным символом довоенной эпохи.

1.4 Джаз: от Нового Орлеана до Советского Союза

Джаз стал значительным явлением не только музыкального искусства XX века, но культуры, не только массовой, но и элитарной. Практически во всех видах искусства, так или иначе, нашли свое отображение образы джазовых музыкантов, инструментов, звучание тембров джаза, его неподражаемые мелодии, ритм, гармония, которые во многом обусловили облик современной массовой музыки практически всех направлений и жанров, кроме, пожалуй, творчества советских бардов.

Джаз стал символом синтеза, позитивного взаимовлияния и взаимодействия представителей европейской и неевропейской – африканской культур. Та «соревновательность» между «белыми» и «черными», которая отчасти проявилась в возникновении стилей джаза, выявила, что, если она совершается средствами искусства, это даже на пользу.

Джаз стал символом эпохи модерна, с его стремлением к новому, импровизационному, энергичному, как само время больших городов, небоскребов и удивительных машин, технологий, которых человечество не знало за всю свою историю до XX века. Стремительный век – быстрая, захватывающая или медленная, дразнящая, чувственная музыка джаза, как это соответствует друг другу и по сей день. Несмотря на все запреты и ограничения, сначала в США, как музыка «черных» в период расовой сегрегации, потом в Германии с теорией «недочеловеков» бесчеловечного фашизма, и даже в период идейного противостояния США и советского социализма в период начала холодной войны, джаз стал популярен во всем мире, является феноменом музыкальной массовой культуры и искусства XX века.

Изучение его стало возможным спустя несколько десятилетий после возникновения, поскольку американская аудитория и общественность признали значение джаза не сразу и во многом благодаря стараниям европейских музыковедов, историков[44]. Многие факты его формирования и причин зарождения стали плодом дедуктивного, аналитического, археологического методов исследования, так как в момент его появления – условно рубеж XIX–XX столетий, и на протяжении нескольких десятилетий ничто не записывалось и не сохранялось. Атрибутом же джаза как искусства и музыкального направления становится принципиально устная форма творчества, импровизация и перекрестный ритм. Изобретение звукозаписывающей и звукотранслирующей техники сыграло значительную роль не только в популяризации данного музыкального направления, но и в его развитии как явления музыкальной культуры и искусства XX века.

Название джаз имеет ряд толкований[45], которые правомочны, но условны, так как можно только догадываться, почему появилось такое название увеселительной музыки, исполнявшейся первоначально в питейных заведениях, а затем ставшей подлинным искусством, достойным филармонической сцены.

По мнению исследователей[46], родиной джаза является Новый Орлеан[47]. Факторы, способствовавшие возникновению джаза, носили как социально-демографический, так и художественный характер. Новый Орлеан являлся столицей южных штатов, французской колонии на берегу Америки. Французские переселенцы, в отличие от английских колонизаторов, наследуя взгляды и традиции французской культуры, развивали музыкально-театральные представления, концерты, шествия и празднества. В городе было много оркестров и ансамблей, увеселительных заведений различного толка. Отличительной особенностью стало также активное включение афроамериканского населения в музыкальную жизнь города. На балах негры-рабы исполняли для увеселения публики европейские марши, вальсы, популярные песни того времени. В свободное время им разрешалось музицировать, при этом не запрещалось исполнять песни своей давно потерянной родины, культуры, на площади Конго разрешалось проводить языческие обряды,