Книга ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Еще раз: вы обязаны обсудить все эти вопросы заранее. Оставив их на потом, вы только все усложните. Мы знаем немало случаев, когда художники не получили за свою работу ни гроша или вовсе разорвали договоренность с коллекционером из-за того, что сразу не прояснили все условия.
Поэтому мы подготовили для вас в качестве образца два договора заказа: один – общий, когда работу можно повесить или установить где угодно, и второй – более конкретный, для определенного места. Вы можете использовать их, когда договариваетесь с коллекционером лично. Если же ваши интересы представляет галерея, она, скорее всего, предложит собственную форму (которую, впрочем, все равно нужно внимательно – по понятным причинам – изучить).
В этих образцах мы исходили из того, что вы получите предоплату, которая покроет расходы на начальном этапе. Размер аванса – дело вашей с коллекционером договоренности, только имейте в виду, что зависеть он должен от того, сколько времени и сил вам придется потратить. Пара простых рисунков делается быстро и легко, потому и предоплату можно попросить небольшую. Если же у вас сложный проект, над одним планированием которого придется немало попотеть, сумма должна быть приличной.
Когда вся подготовительная работа сделана, согласуйте свое окончательное видение произведения с заказчиком. Если он его отвергнет, начните все заново (вам потребуется еще один аванс, разумеется). Согласие же коллекционера означает, что вы на правильном пути и что вам в конце концов заплатят. Договоренность такого рода решает сразу несколько проблем: во-первых, позволяет заказчику следить за творческим процессом и принимать в нем участие, во-вторых, гарантирует вам, что хотя бы на этом этапе ваши усилия будут точно оплачены, и в-третьих, защищает вас от риска остаться у разбитого корыта после завершения работы.
Само собой разумеется, что, когда заказчик одобрит ваш проект, вам придется следовать ему неукоснительно. Не думайте, что коллекционер не обратит внимания на внезапные изменения или просто с ними смирится (конечно, если подобное не обговаривалось заранее). Поэтому лучше с самого начала предусмотреть подобные ситуации и оставить себе пространство для маневра.
Как и в десятой главе, наши образцы договоров можно и нужно менять: добавлять, убирать или редактировать условия, которые не подходят под конкретную ситуацию (причем делать это должны не только вы, но и заказчик).
Единственное, чего ни в коем случае нельзя писать в таком документе: «Я обязуюсь никогда больше не создавать произведений, по существу аналогичных заказанному». Коллекционеры иногда пытаются добавить в договор такое условие: они хотят быть уверены в том, что созданная для них работа уникальна и через месяц или год вы не запустите ее конвейерное производство. В принципе, желание это вполне понятно, проблема кроется в самой формулировке. Разве все ваши работы не будут «по существу аналогичны»? Ведь все, что вы создаете, – часть целого. Вполне можно пообещать не создавать «идентичного» произведения, но «идентичное» – это совсем не «по существу аналогичное».
В конце нашего образца вы найдете несколько юридических условий. Если вы не помните, что они значат, перелистайте обратно до десятой главы. И не забудьте показать черновик документа юристу, чтобы убедиться, что все условия соответствуют законам места, где вы проживаете.
Стоимость произведений, сделанных на заказ
Произведения, которые вы создаете на заказ, должны стоить на 20–100 % больше, чем обычные ваши работы. Это объясняется, во-первых, тем, что вы разделяете с кем-то контроль над замыслом и процессом, а во-вторых, тем, что такая работа обычно сильно отличается от всего, что вы создаете у себя в мастерской. Чем больше влияния имеет заказчик, чем дальше вы отходите от привычных вам тем, сюжетов и техник, тем выше должна быть цена.
«Все проблемы, которые обычно возникают с заказами, можно условно разделить на две большие группы. Во-первых, это проблемы, связанные с подгонкой произведения к пространству: можно ли его перемещать и вращать, а если да, то как именно? Обязательно ли сохранять его целостность, если оно состоит из нескольких элементов? Во-вторых, правовые проблемы с отказом от ответственности: кто будет виноват, если человек залезет на скульптуру, упадет, что-нибудь себе сломает и побежит в суд?
Я всегда добиваюсь того, чтобы с художника снималась вся ответственность в тот момент, когда заказчик принимает произведение и размещает его у себя. От него ведь и вправду больше ничего не зависит».
«Всегда подписываю договор: чем больше ясности, тем лучше – и тем свободнее я себя чувствую. У нас есть своя форма, которую мы просим заполнить художников, – соглашение об установке произведения, выполненного по предварительному заказу. Если уж я участвую в проекте, я хочу быть уверена, что все будет в целости и сохранности».
Поскольку заказы от общественных и государственных организаций подразумевают участие в них пожертвований или денег налогоплательщиков, ситуация становится куда более сложной, нежели в случае с частными заказами. На то, чтобы утрясти все детали, могут уйти месяцы, а на сам проект – годы. Да и связано с ним будет куда большее количество людей, каждый из которых имеет собственное мнение по любому вопросу.
Так или иначе, есть несколько вещей, над которыми вам, как и при получении заказа от частного лица, следует подумать заранее: бюджет, контроль над творческим процессом и участие в нем заказчика, сроки выполнения работы, размеры и порядок оплаты. Составлять договор самому не придется: любая организация всегда использует собственные типовые формы. Но опять же: нужно внимательно прочитать все пункты и убедиться, что вы хорошо их поняли. Текст в большинстве случаев будет трудночитаемым из-за обилия юридической лексики, канцеляризмов и сложных синтаксических оборотов, поэтому не стесняйтесь обратиться к юристу. Если ваши интересы представляет галерея, ее руководство с радостью вам поможет (если попросите, конечно).
