Книга ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер

• Спросите, из чего сделаны стены. В большинстве своем ярмарочные стенды собираются из фанеры – винты в них держатся хорошо. Для работы с гипсокартоном или другим более тонким материалом потребуются специальные инструменты. Никаких общих стандартов в этом вопросе у галерей и музеев не существует. Но вы вряд ли захотите в последний момент обнаружить, что под ровным слоем штукатурки кроется кирпичная кладка.

• Узнайте, можете ли вы рассчитывать на помощь. Если вы принимаете участие в выставке, организованной группой художников или некоммерческой организацией (или же если ваша работа очень специфична), скорее всего, вам придется делать все самому. А вот галереи и музеи обычно выделяют персонал, чтобы повесить и снять работы.

• Спросите, сколько времени у вас будет на подготовительную работу. Не стоит думать, что вы успеете все сделать в последний момент (конечно, если вас не попросили приехать в последний момент).

• Объективно оцените, сколько времени вам потребуется для размещения работы. Хотите знать, как хитрят авиакомпании? Время прибытия рейса объявляют одно, а самолет на самом деле приземляется несколько раньше – так можно уложиться в расписание даже в случае непредвиденных задержек. При подготовке произведений следуйте той же схеме – особенно если вам будет кто-то помогать. В конце концов, там, кроме вас, будут и другие художники, которым тоже понадобится помощь (и они тоже будут волноваться). Никто не станет возражать, если работа, на которую отводилось три часа, будет сделана за час. Но если получится наоборот, люди начнут злиться (тем более на ярмарке, где все расписано чуть ли не по минутам и каждый обязан неукоснительно следовать графику).

• Спросите, какое оборудование и инструменты имеются, а что стоит принести с собой. Художники часто берут дрель, уровень и рулетку, даже если в галерее все это есть: спокойно ждать своей очереди воспользоваться одним на всех комплектом инструментов под силу не каждому. Узнайте, есть ли стремянка (если, конечно, она вам нужна). Если вы хотите показать видео, вам, скорее всего, придется самому подумать о необходимом оборудовании. Научите персонал с ним обращаться: включать и выключать, устанавливать нужный уровень громкости, содержать в порядке и чистоте. Можно продублировать все инструкции в письменном виде и положить их на видное место. И, конечно же, не забудьте о резервных копиях.

• Будьте спокойны и сдержанны с персоналом. Помните, что они здесь для того, чтобы помочь вам. Но это не значит, что нужно воспринимать их помощь как должное: не зазнавайтесь и не привередничайте – не стоит гнать всех к девяти утра, чтобы самому заявиться дай бог к полудню.

• Попытайтесь понять, насколько сможете (или не сможете) все контролировать. Некоторые галеристы даже близко не подпускают художников к размещению работ. Нельзя, и точка. Если вам такой подход решительно не нравится, лучше вовсе отказаться от сотрудничества. Что же до остальных мест, то при организации персональной выставки вы имеете куда больше прав вмешиваться в процесс (хорошо если для вас это очевидно и вы не собираетесь с этим спорить – значит с вами легко и приятно работать, и организаторы, скорее всего, захотят продолжить сотрудничество). Еще больший вес имеет мнение художника, создающего инсталляции (и не так уж важно, персональная это выставка или групповая), ведь процесс сборки и установки произведения будет неотъемлемой частью творческого замысла. Впрочем, вне зависимости от формы и жанра вашей работы, если для более цельного и правильного ее восприятия требуется определенным образом разместить ее в пространстве или выставить свет, заранее обговорите это с куратором.

• Ведите себя профессионально. Не приводите с собой родню и друзей поглазеть на процесс размещения работ: кураторам и галеристам нужны только вы, а не вся ваша честная компания.

• Уберите за собой. Если вы что-то изменили в обстановке помещения или, например, покрасили пол, организаторы, скорее всего, ждут, что после окончания мероприятия вы приведете пространство в то состояние, в котором вам его доверили.

Этикет групповых выставок

Тут применимы законы песочницы: думай о других художниках, об их работах и о том, как вам ужиться под одной крышей.

• Не выходите за границы отведенного вам пространства – ведь тогда вы захватите чужое. Справедлив и обратный принцип: не позволяйте никому захватывать вашу территорию. В спорной ситуации ищите справедливости у галериста или куратора.

• Если вы затеяли какое-нибудь чересчур пыльное (просверлить пару дырок) или токсичное (что-нибудь склеить) дело, выясните заранее, когда этим можно заняться, чтобы доставить окружающим минимум неприятных ощущений.

• Не забывайте, что на другой стороне стены могут висеть работы других художников.

• При работе со звуком либо используйте наушники, либо убавьте громкость до возможного минимума. В конце концов, можно включать запись лишь при необходимости или узнать у других (в том числе и у сотрудников галереи), не будут ли они против звукового сопровождения.

• Узнайте у организаторов заранее, куда можно положить элементы упаковки. В большинстве случаев вам предоставят место под их хранение, но имейте в виду, что на крупных групповых выставках это не всегда возможно.

Глава 10

Комиссионные продажи

Вы, наверное, думали, что мы разобрались со всей бумажной работой в третьей главе? Ничего подобного.

Каждый раз, когда вы доверяете кому-нибудь другому продать свое произведение, вам следует заключить договор комиссии на его продажу. И не важно, где именно будет продана работа – на однодневной ярмарке, групповой или персональной выставке. Как и не имеет значения, кто именно проводит это мероприятие – группа художников, некоммерческая организация или уважаемая галерея. Если вам не предлагают для подписи типовой договор, придется позаботиться об этом самим. Не переживайте: это гораздо легче, чем кажется, и в этой главе мы расскажем вам, как именно это сделать.

«Я как-то курировала одну выставку, и все было замечательно. Кроме одного художника, у которого не заладились отношения с директором галереи. Договора комиссии они не подписывали, а меня в тот момент не было в городе, поэтому повлиять на ситуацию я никак не могла. Работу купили, прошло несколько месяцев, а художник так и не получил свои деньги. Я оказалась между двух огней: и художник, и директор галереи обрывали мне телефон, потому что я, по идее, должна была быть посредником между ними. А я ничего не могла. Правда.

Этот опыт ясно показал мне, что художники всегда должны думать о договоре. И не надо бояться настаивать на своем: документ такого рода – отличное средство официального закрепления деловых отношений, и вы только вырастете в глазах руководства галереи, если предложите его заключить».

Ли Оутс, художница, куратор, писательница (Нью-Йорк)

«Проблема договоров комиссии в том, что от них не так уж много толка. Чуть ли не в каждом, например, утверждается, что галерея не имеет права удерживать произведение в качестве залога. Но в реальности они только этим и занимаются, прекрасно отдавая себе при этом отчет, насколько дорого обойдутся художнику попытки получить свою работу назад: за каждый доллар объявленной стоимости придется заплатить десять».