Книга Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина

Произведения Фюсли сочетают идеализацию в духе классицизма с безудержной мрачной фантастикой и изощренным гротеском, пример — «Сотворение Евы». Еще в 1770 живописец отправился в Рим изучать античность. Классика произвела на него неизгладимое впечатление, а из всех мастеров Возрождения больше всех повлиял на Фюсли Микеланджело. Художник изображает момент после Сотворения. Образ микеланжеловского величественного Бога-Создателя переработан — Творец напоминает скульптуру с неестественными, огромными невидящими глазами, которые сияют напряженным светом и поглощены созерцанием видений мира иного. Напряженно вытянутое тело Евы и фигура лежащего Адама являются из глубины мрака, Фюсли намеренно создал сильный контраст между светом и тенью. Оставаясь в рамках академической живописной системы, мастер прибегал к экспрессивной деформации фигур, световым эффектам, усиливая до предела эмоциональную остроту самого сюжета. Рождалось пространство аскетичное, сумрачное по краскам, лишенное занимательных подробностей жизни, построенное из отношений темно-коричневой тьмы и серебристого света, похожее на мир снов.

Европейская живопись первой половины XIX века

Христиан Эрнст Бернгард Моргенштерн. Хаугфосс в Норвегии. 1827

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Дети Хюльсенбек 1805–1806. Холст, масло. 131x141

Филипп Отто Рунге — немецкий художник и теоретик, один из самых ярких представителей романтизма в немецкой живописи первой половины XIX столетия. Он родился в Вольгасте (Мекленбург) в семье купца-судовладельца, учился торговому делу, но затем получил профессиональное образование в копенгагенской, а затем и в дрезденской Академиях художеств.

Данная картина относится к раннему творчеству Рунге. На фоне живописного вида изображены трое резвящихся детей. Они добросовестно позируют мастеру, настороженно вглядываются в зрителя. Пейзаж свидетельствует не только о колористическом даре художника, восхищении натурой, но и о намерении передать пространственные отношения и цвета предметов на открытом воздухе. Живописец-романтик, желая слить свое «Я» с безграничной Вселенной, стремится запечатлеть чувственно-осязаемую природу.

Темные и светлые участки холста мягко выделяются на золотисто-коричневом фоне. Несколько архаичная, «наивная» застылость поз и жестов усиливает поэтическое обаяние этого детского портрета. Произведение подкупает, прежде всего, необычайной живописной проникновенностью и правдивостью авторского взгляда. Искренняя непосредственность Рунге в воспроизведении натуры предвосхищает работы мастеров раннего реализма — бидермейера.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Отдых на пути в Египет 1805–1806. Холст, масло. 96,5x1 29,5

В картине «Отдых на пути в Египет» библейская тема трактована в духе лирической камерной сцены на фоне пейзажа. Сюжет взят из Евангелия от Матфея: «Се, Ангел Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе, ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» (Мф. 2:13). Полотно предназначалось для церковного интерьера. Главные персонажи здесь — погруженная в молитву Дева Мария, Младенец, лежащий на земле, и Иосиф, разжигающий костер.

В плавном абрисе фигур, воспроизведении деталей яркого пейзажного фона, глубокой духовной сосредоточенности героев ощущается влияние мастеров Северного Возрождения и очевидно изучение произведений Дюрера.

Проникнутую символическим смыслом сцену художник трактует тепло и человечно. Фантастические растения подчеркивают идею рая, где природа раскрывает всю свою красоту. Тема гармонии со скрытой ссылкой на музыку связана с ангелом, играющим на арфе. Индивидуальная манера живописца выражена максимально акцентирующей форму цветовой гаммой, строящейся на смелых сочетаниях, слегка приглушенных патиной времени.

Филипп Отто Рунге (1777-1 810) Амариллис пышнейший 1808. Холст, масло. 56x29,6

Еще одно полотно Отто Руге, хранящееся в Кунстхалле, — «Амариллис пышнейший». Художник запечатлел все особенности растения с фотографической точностью, показав и раскрывшийся цветок, и луковицу. Подобное изображение тесно связано с темой красоты природы и ее внутренней гармонии. Объектом интереса является не только цветок, но и луковица, из которой он получает питание. Ее представление подчеркивает, таким образом, что не только форма имеет значение, но и как она вырастает, возникая из темных глубин. Это удивительное произведение — яркое выражение темы человеческого бытия, включенного в жизнь природы, понятого как возрастание и развитие.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Утро 1808. Холст, масло. 152x11 3

Несколько лет Рунге работал над аллегорической композицией «Времена дня». Суммой мистических настроений мастера, навеянных, с одной стороны, учением Я. Бёме — философа-мистика, а с другой — связанных с поисками эстетического абсолюта, свойственными романтизму в целом, должен был стать этот четырехчастный цикл, символизирующий слияние человека с природой. Его предполагалось демонстрировать при специальном освещении под музыку и чтение стихов. В законченном виде сохранился лишь первый вариант холста «Утро».

Утро, день, вечер и ночь, сменяющие друг друга, были для романтиков символом и человеческой жизни, и земной истории; они воплощали вечный закон, по которому все в мире рождается, растет, стареет и уходит в небытие, чтобы возродиться вновь. В картине «Утро» живописец изображает младенца, лежащего на желто-зеленом лугу, олицетворяющего зарождающийся день; женская фигура на фоне золотого неба и сиреневых далей — древнеримская богиня утренней зари Аврора, тихое сияние которой поднимается к звездам.

Рунге увлекался символикой цвета. В этом произведении голубые, розовые, белые цвета спектра соотносятся с пробуждением природы. Парящие женские фигуры в окружении путти и весенних цветов под предполагаемое при демонстрации музыкальное сопровождение создают иллюзию танцевальных движений. В многообразии красок, сложных соотношениях цвета, света и тени художник видел ключ к тайнам Вселенной, откровение Мирового Духа — так некоторые романтики называли Бога, который представлялся им растворенным в природе.

Герхард фон Кюгельген (1772–1820) Художник Каспар Давид Фридрих 1806–1809. Холст, масло. 53,5x41,5