Книга Русский Лондон - Наталья Командорова

Далее были гастроли по городам Европы и Америки, а затем — тяжелая болезнь. Умер Вацлав Фомич в Лондоне. Тело его было перевезено для погребения в Париж.

Соколов-Каминский писал: «Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее в танце стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его поразительная интуиция проникала в глубины подсознания, чтобы воплотить смутные ощущения в невиданные прежде хореографические образы…»

Определивший воздействие на мировой балет Л. Бакст

Живописец, портретист, график, художник театра Дев Самойлович Бакст имел самое непосредственное отношение к Дягилевским сезонам. Задолго до этого он сблизился с кружком А. Бенуа и всячески поддерживал молодые художественные таланты России. Именно Бакст стал инициатором проведения выставки русских и финляндских художников в разных странах Европы.

В конце XIX века Лев Самойлович написал портреты деятелей культуры серебряного века: В. Нувеля, Д. Философова, А. Бенуа, И. Левитана, Ф. Малявина, В. Розанова, 3. Гиппиус, С. Дягилева, А. Павловой и других. Он занимался книжной и прикладной графикой. Специалисты считают, что наиболее полно Бакст реализовал свой талант в театре. Он оформлял спектакли в Эрмитажном, Мариинском, Александрийском театрах.

Наиболее плодотворный период творчества Льва Самойловича пришелся на начало его сотрудничества в антрепризе Дягилева с 1909 года. «Бакст стал одной из центральных фигур Русских сезонов, выполнив эскизы декораций и костюмов к балетам, слагающимся в несколько тематических циклов… — писал исследователь творческой биографии художника С. Голынец. — В работе для сцены раскрылась способность Бакста… смело переосмыливать его (искусства прошлого) мотивы, подчинять их вкусам, настроениям, ритмам своей эпохи… Созданные им эскизы костюмов оказывались проектами будущего сценического образа, помогавшими М. Фокину, В. Нижинскому и др. балетмейстерам и танцовщикам найти соответствующее хореографическое решение. Бакст во многом определил то воздействие, которое Русские сезоны оказали на мировой балет и декорационное искусство».

В 1914 году Бакст стал действительным членом российской Академии художеств. Он продолжал сотрудничать с Дягилевской антрепризой. В начале XX века Лев Самойлович написал портреты Ж. Кокто, Л. Мясина, В. Цуки, И. Рубинштейн, И. Бунина и многих других легендарных личностей. Он выполнил несколько декоративных панно для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. Бакст продолжал активную выставочную деятельность в Париже, Брюсселе, Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго и других городах Европы и Америки. В 1912, 1913, 1917, 1976 годах состоялись выставки его работ в Лондоне. До сих пор, помимо России и Америки, его картины хранятся в Музее Эшмолиана в Оксфорде.

Исследователь творчества художника С. Голынец отмечал: «Влияние Бакста перешагнуло границы рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде. Крупнейшие парижские модельеры Пуаре, Пакен, Ворт, Куртизье создавали модели, навеянные бакстовскими спектаклями, и сам художник приходил к сотрудничеству со знаменитыми фирмами, принося в костюм яркую театральность».

Не подвластные времени Баланчин и Данилова

Хореографа, танцовщика Джорджа Баланчина (настоящее имя Баланчивадзе Георгий Мелитонович, Джордж Баланчин — театральный псевдоним, придуманный С. Дягилевым) судьба свела с Сергеем Дягилевым в середине 20-х годов XX века. Для Баланчина, учащегося Петербургского театрального училища, сценическими кумирами были Е. Гердт, Т. Карсавина, С. Андрианов и П. Владимиров. После закрытия училища в 1917 году Баланчин остался в Петрограде, зарабатывая на жизнь тапером.

Георгий «мечтал о новом искусстве, жадно тянулся к знаниям. Параллельно с возобновившимися занятиями в училище он поступил в Петроградскую консерваторию на теоретико-композиторский и фортепианный факультеты».

Баланчин увлекся балетмейстерским искусством и был принят в кордебалет бывшего Мариинского театра. Исследователь творческой биографии А. Соколов-Каминский писал: «Баланчин ставил охотно и много: пантомимное действо на фоне хора, произносившего текст поэмы А. Блока «Двенадцать», танцы в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова на сцене Малого театра, танцы в драматических спектаклях Александрийского и Свободного театров…»

Выехав за рубеж, Баланчин встретился с Дягилевым. Началось их сотрудничество, длившееся более четырех лет, вплоть до смерти Дягилева в 1929 году.

Дж. Баланчин

В начале 20-х годов XX века театральная судьба свела его с танцовщицей Александрой Дионисьевной Даниловой. В постановке Баланчина на музыку Э. Фибиха «Поэма» они выступили с Даниловой в лирическом дуэте.

Танцовщица и впоследствии педагог А.Д. Данилова в юности училась в Петербурском театральном училище под руководством знаменитых педагогов О. Преображенской и А. Вагановой. После окончания училища она была зачислена в кордебалет Мариинского театра (в 20-х годах переименован в Петроградский театр оперы и балета). Здесь Александра Дионисьевна исполнила много сольных партий. В 1922 году она увлеклась хореографическими замыслами своего соученика и партнера Георгия Баланчивадзе.

Летом 1925 года вместе с участниками коллектива «Молодой балет», в составе которого были Г. Баланчивадзе, Н. Ефимов, Т. Жевержеева и другие, Данилова отправилась в турне по городам Германии и Англии. Исследователь ее творческой биографии Г. Андреевская писала: «В Лондоне (Данилова) была приглашена С. Дягилевым в труппу «Русский балет». Здесь брала уроки у Э. Чекетти — штатного педагога труппы. Первая сольная партия — «Камаринска» в «Русских сказках» Л. Мясина (комп. А. Лядов). В 1926 году станцевала Одетту-Одиллию в сокращенном варианте «Лебединого озера» и, после ухода В. Немчиновой, заняла место ведущей солистки труппы».

Партнерами Даниловой в разные годы были Баланчин, Мясин, Лифарь, Долин. С ней работали балетмейстеры Фокин, Нижинская и другие. С Джорджем Баланчиным Александру Дионисьевну связывали близкие отношения. Последней ее партией в «Русском балете» С. Дягилева была Аврора в «Свадьбе Фигаро», которую балерина исполнила в Лондоне в 1929 году.

Судьба уготовила Даниловой долгую творческую жизнь. В 1949 году, когда ей было сорок пять лет, она со своим постоянным партнером Ф. Франклином выступала в Лондоне в «Sadler’s Wells Ballet» в «Жизели», «Коппелии», «Волшебной лавке», следуя в своем творчестве постановочным установкам Баланчина. В 1952 и 1955 годах Данилова танцевала в лондонском «Festival Ballet» в комедийном балете 3. Зорина «Мадмуазель Фифи». Спустя несколько десятилетий, в 1971 году, она еще раз поразила лондонскую публику, появившись в столичном театре «Coliseum» в пантомимной роли Королевы в «Свадьбе Авроры».