Книга Музей Фудзи Токио - Тигран Мкртычев

Корнелис де Хем (1631–1695) Натюрморт с фруктами 1665–1670. Холст, масло. 64,5x51,5

Корнелис де Хем — художник в третьем поколении, яркий представитель голландской живописи. Он родился в Лейдене, учился мастерству у своего отца Жан Давида де Хема и вслед за ним прославился натюрмортами. Де Хем работал в Гааге и Антверпене, он мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности красок, его изображения неодушевленной природы отличаются реалистичностью.

Натюрморт был одним из излюбленных жанров у формирующегося класса пуританской торговой верхушки Нидерландов. Изображения различных плодов и фруктов, объектов неживой природы имели глубокий смысл для современников художника, олицетворяя, с одной стороны, красоту мира, а с другой — его бренность и суетность. На данной картине устрицы указывают на близость к морю, виноград и вино в стеклянном фужере на длинной ножке, как и лоза, символизируют изобилие, богатство, а лимон со срезанной кожурой напоминает о том, что не все в этом мире так сладостно, как кажется. Подобные натюрморты нередко назывались «vanitas vanitatum» («суета сует») или «memento mori» («помни о смерти»).

Теодор ван Сулден (1606–1669) Геркулес и Омфала. XVII век. Холст, масло. 191x168,5

Теодор ван Сулден родился в небольшом городе Хертогенбосе в семье ювелира. В пятнадцатилетием возрасте он отправился в Антверпен, где поступил в ученики к мастеру Аврааму Блунберху. Долгое время Теодора считали учеником Рубенса, вероятно, живописец мог сотрудничать с ним, обычно приглашавшим для выполнения больших заказов помощников. Однако, по мнению ряда современных исследователей, влияние Рубенса на творчество Теодора ван Сулдена явно преувеличено.

Время, в которое жил мастер, было переломным для Фландрии. Маленькая страна переживала испанскую оккупацию, сопровождавшуюся острыми внутренними противоречиями между католиками и протестантами. Считается, что Ван Сулден умело лавировал между различными противоборствующими сторонами. Одним из направлений в искусстве, пользовавшимся спросом как у католиков, так и у протестантов, были аллегорические картины на сюжеты античной мифологии.

На представленном полотне запечатлен известный эпизод из жизни Геракла, когда он оказался в услужении у царицы Омфалы. Поддавшись ее женскому очарованию, герой забыл о своей воинственной природе — он начал прясть и отдал свое знаменитое одеяние — шкуру немейского льва — правительнице. На картине гордая властительница тянет силача за ухо, как нашкодившего мальчишку.

Искусство XVIII века

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен. Портрет Юсуповой. 1797

Франсуа Буше (1703–1770) Триумф Венеры 1745. Холст, масло. 204x198

Франсуа Буше — известный французский живописец, один из наиболее ярких представителей эпохи рококо. Он родился в Париже, в семье художника, что во многом предопределило его жизненный выбор. Важное значение для формирования стиля художника имела поездка в Италию (1727–1731). В его произведениях достаточно хорошо прослеживается влияние венецианской школы. Вернувшись в Париж, Буше стал сначала кандидатом отделения исторической живописи Королевской академии живописи и скульптуры, а уже в? 734 его утвердили академиком.

1730–1740-е — время расцвета творчества мастера: он выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, создавал декорации для опер и спектаклей, делал эскизы для шпалерных мануфактур, украшал апартаменты в Версале. Художник следовал основным принципам, которые ценились в эпоху рококо — мажорный настрой, стремление к вечной молодости, куртуазная манерность, театральность и идеализация обыденности. В картинах Буше тщательные моделировки и прописанные детали сочетаются с общей гладкостью композиции.

«Триумф Венеры» — характерный образец искусства той эпохи: античный сюжет превращается в игривую, почти эротическую сцену. Несмотря на большие карьерные успехи, к концу жизни Буше постепенно потерял былую популярность, что, прежде всего, определялось начавшимся кризисом философии куртуазного времени эпохи рококо.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Урок рисования. Около 1748–1753. Холст, масло. 41x47

Жан Батист Симеон Шарден — крупнейший французский художник XVIII столетия, мастер натюрморта и жанровой живописи. Он родился в Париже и, согласно имеющимся данным, провел там всю свою жизнь, был учеником П.-Ж. Каза и Ноэля Куапаля. Помогая последнему в работе над картинами — прорабатывая интерьер, детали окружения, — Шарден приобрел прекрасные навыки рисования натюрмортов. Его полотна нередко принимали за произведения знаменитых голландских мастеров. С 1739 он начал писать жанровые сцены и портреты. Несмотря на очевидный демократизм, который противостоял доминирующим тенденциям времени рококо, творчество художника получило официальное признание — в 1728 Шарден стал членом Королевской академии живописи и скульптуры, в 1743 его избрали советником академии, а в 1750 — ее казначеем.

Жанровые картины мастера можно считать настоящей энциклопедией повседневной жизни Франции времени правления Людовиков XV и XVI. На данной изображен урок рисования, который проводит бедный художник для знатного дворянина. В скупо обставленной студии на тумбочке стоит копия античной скульптуры — Гермес, завязывающий сандалию. Перед ней на стуле сидит аристократ-ученик, на коленях у него лежит планшет с рисунком. Он напряженно смотрит на натуру, пытаясь воспроизвести ее на бумаге. Позади, опираясь на спинку стула, стоит учитель и без особого интереса заглядывает через плечо подопечного.

Очевидно, что показанная скульптура была в мастерской самого Шардена. Она же изображена в знаменитом «Натюрморте с атрибутами искусств», заказанном Екатериной II для строившегося в Петербурге здания Академии художеств Российской империи.

Франческо Гварди (1712–1793) Каприччио. Порт 1759. Холст, масло. 35x52

Итальянский живописец, видный представитель школы ведутистов, Франческо Гварди рано лишился отца. В выборе будущей профессии большое влияние на него оказали старшие братья, которые являлись художниками, кроме того, сестра Гварди была замужем за известным венецианским живописцем Джованни Батисто Тьеполо.

Еще в юности Франческо начал писать городские пейзажи, войдя в группу ведутистов. Этот жанр был необыкновенно популярен в XVIII веке. При жизни Гварди находился в тени своих более знаменитых коллег-современников, в первую очередь Антонио Каналетто. Однако мастер был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, в которых он достиг значительных успехов. Гварди считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.