Книга Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон - В. Морозова

Джеймс Гамильтон (1819–1878) Сцена на Гудзоне (Рип ван Уинкль) 1845. Холст, масло. 96,6x145,1

Джеймс Гамильтон, шотландец по происхождению, в 15 лет переехал в Соединенные Штаты Америки, учился в Академии изящных искусств в Пенсильвании и одновременно подрабатывал иллюстратором книг и журналов. В зрелый период творчества художник обратился к написанию морских пейзажей, особенно он любил яркие световые эффекты и передачу беспокойной атмосферы, за что и был прозван американским Тёрнером.

Прославился Гамильтон именно как маринист, и даже лесной пейзаж не обходился у него без изображения реки или озера. Не стала исключением и «Сцена на Гудзоне», в которой был использован прием двухчастной композиции. Из пышной и таинственной чащи открывается вид на плавные изгибы названной реки. Мощность и тяжеловесность природы на первом плане контрастирует с легкостью холмов, расплывающихся в туманной дымке вдалеке. Охотник отдыхает в «объятиях» зарослей, рядом с ним — собака и необходимые вещи. Включение в пейзаж бытовых элементов явилось новинкой в американской живописи, говорящей о безусловном влиянии голландской традиции.

Ландшафтные полотна Гамильтона отличаются романтизированным изображением девственной природы Америки. Он достиг высокой степени художественного мастерства, однако окружающий мир на его полотнах все еще кажется средством декорации. Пестрая выписанность и подчеркнутая торжественность делают картины мастера эмоционально поверхностными. Природа приукрашивается согласно заранее установленной идеальной норме, а реальные наблюдения натуры заменяются стандартными схемами композиции.

Неизвестный пуэрториканский художник Мальчик со статуэткой птицы 1830–1850. Холст, масло. 55,3x45,4

Изобразительное искусство Пуэрто-Рико находилось под сильным влиянием прославленных художников Испании, и данный портрет вполне подтверждает этот факт. Автор полотна стремится подражать живописной свободе европейского искусства — плавным переливающимся мазкам и мягкой тональности цвета. Мастер пытается передать наивность и нежность ребенка, следуя чистоте и непосредственности детских портретов Веласкеса.

Образ создан в ненавязчивой манере, он наполнен искренностью, подкупающей простотой. Мальчик предстает перед зрителем как «маленький взрослый», он робко прижимает к себе игрушку, но выражение его лица совсем не по-детски серьезное и печальное, а глубокий взгляд выдает острый ум и наблюдательность.

Несмотря на явные анатомические погрешности и непропорциональное соотношение головы и тела, заметно хорошее владение традиционной техникой европейской живописи в построении красочного слоя — подмалевок, корпусная прописка и завершающие лессировочные слои, придающие произведению эскизность и воздушность.

Живопись второй половины XIX века

Эббот Хэндерсон Тайер. Мои дети (Мария, Джеральд и Глэдис). Около 1897

Чарльз Кристиан Нол (1818–1878) Август Вендерот (1819–1884) Шахтеры в горах 1851–1852. Холст, масло. 137,7x169,8

Немецкие живописцы Чарльз Кристиан Нол и Август Вендерот в 1848 по политическим причинам вынуждены были эмигрировать в Соединенные Штаты Америки. Калифорния в 1850-е переживала всплеск золотой лихорадки, тысячи искателей устремились в западные горные области. Как и они, Нол и Вендерот приехали сюда, чтобы устроить свою судьбу, но больше художественную, чем деловую. В Сакраменто мастера организовали студию, где зарисовывали сюжеты со старателями. Они занялись написанием пейзажей девственных земель, активно осваиваемых человеком.

На данном полотне изображена одна из подобных сцен, где горняки под палящим солнцем вымывают золото из песка. Шахтеры носили красные, белые и синие рубашки как символы зарождающегося могущества страны. Чтобы яснее передать атмосферу энтузиазма, живописцы обострили колористические сочетания и создали динамичную композицию. К тому времени как Нол и Вендерот начали трудиться над картиной, рабочие частного промысла перешли к сотрудничеству с огромными горнодобывающими компаниями, и Калифорния стала экономическим центром.

Фрэнсис Уильям Эдмондс (1806–1863) Спекулянт 1852. Холст, масло. 63,7x76,4

Фрэнсис Уильям Эдмондс посвящал свое творчество комическим социальным сюжетам, отображающим наивность граждан и жизненную неразбериху на американских границах в 1850-е. Демократия означала возможности для всех, и особенно много их появилось для спекулянтов, которые были рады обмануть своих доверчивых клиентов. Высмеивая пороки современного ему мира, Эдмондс показывает, что мечта о справедливом обществе дает трещину.

На картине «Спекулянт» изображена жанровая сцена: семейная пара сельских обывателей скептически, но заинтересованно слушает представителя строительной ассоциации, обещающего им лучшую жизнь за сравнительно небольшую цену. Ловким движением руки продавец разворачивает список «1000 ценных лотов», и его лукавый взгляд говорит о не совсем честных намерениях.

Удивительная привлекательность образов художника в значительной степени объяснялась его способностью обнаруживать юмористическую сторону в повседневности, а глубокое сочувствие к человеческим треволнениям в обыденной жизни помогало избегать надуманности в постановках. Живописец умел тонко передавать психологические особенности ситуаций, изображая быт простых людей в неглубоком, похожем на сцену пространстве комнаты с тщательно выписанными предметами домашнего обихода.

Фредерик Эдвин Чёрч (1826–1900) Вулкан Котопахи 1855. Холст, масло. 71,1x106,8

Фредерик Эдвин Чёрч был настоящим поэтом природы, ради захватывающего вида он совершал путешествия в самые отдаленные уголки родной страны. Горные пейзажи живописца находили горячий отклик в сердцах публики, и по сей день он считается одним из самых ярких представителей американского романтизма.