Книга Музей Дж. Пола Гетти - Марина Гордеева

Стоит обратить внимание на мастерство, с которым Тербюгген написал детали полотна: фрукты, чашу, ткани, особенно — золотистый рисунок на красном шарфе, вплетенном в головной убор девы.

Якоб ван Хальсдонк (1582–1647) Натюрморт с лимонами, апельсинами и гранатами. Около 1620–1640. Дерево, масло. 41,9x49,5

Известный фламандский живописец Якоб ван Хальсдонк прославился прекрасными натюрмортами. В детстве он вместе с родителями был вынужден покинуть родной Антверпен и переехать в Мидделбург. Там молодой человек получил хорошее художественное образование (предположительно, занимаясь у Амвросия Босхарта Старшего).

В 1608 Хальсдонк вернулся в Антверпен, вступил в гильдию Святого Луки и открыл собственную мастерскую. Здесь он женился, его сын Гиллис впоследствии продолжил дело.

Картины живописца пользовались успехом. Современникам нравилось, как он передает фактуру фруктов, их полупрозрачную, гладкую или бархатистую поверхность, изображает насекомых так, что их трудно с первого взгляда отличить от настоящих. Блестяще удавались ему дорогая посуда, цветочные лепестки и многое другое.

В «Натюрморте с лимонами, апельсинами и гранатами» красивая фарфоровая китайская чаша с яркими плодами стоит на непокрытом деревянном столе. Некоторые фрукты мастер показал разрезанными, продемонстрировав их сочность. Веточки с нежными белыми цветами цитрусов придают произведению особую утонченность.

Адриан ван Утрехт (1599–1652) Натюрморт с дичью, овощами, фруктами и какаду 1650. Холст, масло. 116,8x249,7

Фламандец Адриан ван Утрехт родился, жил и работал в Антверпене. В 1614 он поступил в ученики к Херману де Нейту. Совершив ряд путешествий по Франции, Германии и Италии, живописец познакомился с творчеством различных мастеров. После возвращения в Антверпен в 1625 он вступил в гильдию Святого Луки, а через несколько лет женился на дочери своего коллеги-живописца. В это же время ван Утрехт организовал собственную мастерскую, набрал учеников. Его специализацией был натюрморт. На монументальных полотнах творец изображал охотничьи трофеи, различную снедь, гирлянды цветов, нередко вводил в композицию птиц. Также он писал фермерские дворы, рыбные рынки, кладовые.

Известно, что художник сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим, Якобом Йордансом и еще многими мастерами. Его полотна были чрезвычайно популярны среди современников. Картины ван Утрехта находятся в музее Прадо, Лувре, Государственном Эрмитаже и других всемирно известных коллекциях.

В Музее Гетти хранится большой «Натюрморт с дичью, овощами, фруктами и какаду». Белый попугай сидит на спинке стула, стоящего в некотором отдалении от окна. На сиденье лежит большое количество фруктов и ягод: виноград, сливы, груши, инжир, вишни, смородина, персики. Рядом, на столе и над ним, битые птицы и зайцы. В правой части композиции изображены артишоки, капуста, тыквы, а на втором плане — большая корзина с грушами и яблоками. Между овощами, фруктами и дичью сидит живая курица. В открытое окно на дальнем плане виден пейзаж. С большим мастерством ван Утрехт моделирует и сопоставляет различные фактуры: полупрозрачную кожицу ягод и бархатистую фруктов, птичьи перья, мех кроликов, колючие листья артишоков, бархат.

Паулюс Поттер (1625–1654) Пегий. Около 1650–1654. Холст, масло. 49,5x45

Голландский художник Паулюс Поттер был выдающимся мастером пейзажного и анималистического жанров. За короткую, но творчески успешную жизнь он успел поработать в Делфте, где вступил в гильдию Святого Луки, Гааге и Антверпене. Живописец известен не только своими полотнами, но и натурными зарисовками и офортами.

Поттер одним из первых стал решать в холстах проблему передачи реального дневного освещения. Это выразилось не только в высветлении палитры, но и в использовании прозрачных теней. Мотивы картин автора очень просты. Чаще всего это пастбища с одиноко растущими деревьями и фермами. В произведениях анималистического жанра Поттер любил изображать домашних животных, которых наделял индивидуальными чертами.

В 1650-х мастерство живописца достигает рассвета и становится более камерным. Именно к этому периоду относится полотно «Пегий». Художник отказался от широких видовых ландшафтов, сосредоточив внимание на фигуре лошади. Она прекрасно вписана в окружающую среду. Свет и воздух, переданные в картине, определяют не только материальность изображенного, но и подчеркивают настроение.

Михаэль Свертс (1618–1664) Портрет женщины. Около 1654. Дерево, масло. 49,1x38,3

Известно, что фламандский живописец и гравер Михаэль Свертс работал в Италии. В Риме он жил с 1645 по 1656, пользуясь покровительством папского двора, в этот период изображал жанровые сцены, быт простых обывателей. По невыясненным причинам в 1656 художник вернулся в Брюссель, где вступил в гильдию Святого Луки. Спустя некоторое время он обратился к религии, присоединился к иезуитам, позже совершил путешествие в Палестину, Сирию и Индию, где и умер в 1664.

Свертс был хорошим портретистом. Одна из его лучших работ этого жанра находится в коллекции Музея Гетти. Пожилая женщина, на голове которой белый шарф, слезящимися грустными глазами смотрит на зрителей. Ее образ решен реалистично и без какой бы то ни было карикатурности. Художник пытается показать красоту внутреннего мира своей героини, но при этом точно передает ее уже немолодую кожу, морщины, бородавку. В сочетании с мастерски написанной одеждой все это создает ощущение предельной реалистичности.

Герард Герардс Терборх (1617–1681) Служанка, доящая корову в сарае. Около 1652–1654. Дерево, масло. 47,6x50,1

Выдающийся голландский живописец Герард Терборх, мастер бытового жанра и портрета, родился в состоятельной семье, члены которой с увлечением занимались искусством. Художественное образование он получил у П. де Молейна в Харлеме. Благодаря своему природному дарованию Терборх довольно быстро добился блестящих успехов и в 1635 был принят в гильдию Святого Луки. Однако скоро он покинул город и отправился в Англию, затем в Испанию, Италию и Германию. Годы странствий расширили кругозор живописца, подарили ему новые впечатления.

В 1650 мастер возвратился в город своего детства — Зволле. Он с большим увлечением писал портреты современников, но в этот период в его творчестве начинают играть важную роль и произведения бытового жанра. Сценам из жизни простых людей свойственен созерцательный оттенок. В них нет активного действия, как правило, события происходят внутри интерьера и разворачиваются между несколькими персонажами, как, например, на данной картине. Девушка присела на корточки около животного и аккуратно сдаивает молоко в ведро. Ее движения спокойны и размеренны. Рядом находится еще одна корова, по всей видимости, «ожидающая» своей очереди. Терборх умел мастерски передавать различные фактуры, что и продемонстрировал в изображении предметов, разбросанных на первом плане композиции. Прекрасно прописаны грубо отесанный стул, кадка с водой, керамический кувшин, подушка, железные элементы на ведре и емкости с кормом для коров. Но, несмотря на большое количество деталей, художник фокусирует внимание зрителя на фигуре служанки, выделяя ее светом.