Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

одинаковое для всех неевропейских культур.

Технологизация, научно-технический прогресс также коснулись и аспектов развития музыкальной культуры в XX столетии по трем направлениям.

Первое – создание нового принципа фиксации звучания музыки – звукозапись, возможность сохранения и трансляции ее на весь мир, в любом самом отдаленном участке планеты – все это способствовало вовлечению всего человечества в процесс постоянного слушания музыки, от дома до работы, маршрутки и т. п. Музыка становится «массовым видом искусства», а также «предметом быта», доступным всем.

Второе – технологизация музыкального процесса – звукозаписывающая, звукотрансформирующая, звукотранслирующая аппаратура, создание электронных инструментов – способствует расширению средств выразительности музыки (новые возможности звука – рок-музыка и т. п.), появлению новых стилей (пространственная музыка), направлений (электронная музыка).

Третье – технологизация музыки создает предпосылки к активному синтезу ее с другими видами искусства (танцем, живописью и т. д.) и участию в возникновении новых (телевидения, радио, киноискусства, компьютерных программ).

Многостилье является характерной чертой художественной культуры XX века, в том числе и в музыке. Надо отметить, что уже на рубеже XIX–XX веков отмечался переход от моностилистики к полистилистике, от романтизма к реализму, импрессионизму в академической музыке. В новом столетии многостилье становится характерной чертой для всех направлений музыки XX века. К примеру, история музыкальных направлений – джаза и рока – развитие стилей, появляющихся стремительно, в рамках иногда одного десятилетия (свинг и би-боп и т. д.). Многостилье характерно и для творчества музыкантов разных поколений в XX столетии. Многостилье характеризует развитие видов искусства в XX веке. Значимыми художественными направлениями, включающими в себя множество стилей, подстилей, в XX веке стали: символизм, авангардизм, а также фактор диалектического сосуществования традиции и новаторства в музыкальной культуре столетия, причем зачастую под влиянием, и значительным, идеологии, господствующей в обществе. Например, активное развитие авангардного мышления в искусстве характеризует 20-е годы XX века, а в 1930-е не только в советской России, но и в странах Европы наблюдается возвращение к традиции как идее, вдохновляющей творчество.

Существенным фактором, повлиявшим на развитие музыки в XX столетии, становится урбанизация, демократизация общественных отношений. Начало века обусловлено масштабным переходом населения из села в город[33], чему способствовали и процессы социально-демократического характера, революционные события в европейских государствах и России. Эти события по-своему отразились на особенностях функционирования направлений музыкального искусства в жизни общества, обусловив во многом сначала возникновение субкультурных музыкальных феноменов, а затем преобразование их в массовое увлечение. Этот аспект, по нашему мнению, заслуживает более детального рассмотрения в последующих разделах.

Таким образом, развитие музыкальной культуры в XX столетии, в том числе и массовой музыки, было детерминировано: трансформацией духовных ценностей человека (от романтизма к реализму, абсурду и т. п.); диалогом Востока и Запада в музыке, который способствовал синтезу европейского и неевропейского музыкального мышления, усилению значения ритма и колористической гармонии в произведениях; технологизацией, она способствовала расширению круга средств выразительности музыки, и ее массовым распространением по всему миру, новым принципам доступности ее произведений человеку; многостильем, которое становится также характерной чертой музыки «третьего пласта», как и музыки «второго пласта»; урбанизацией, демократизацией, приведшими к возникновению и закреплению понятий – «массовая» и «элитарная» музыка, изменению доминирования «пластов» внутри музыкального искусства и в общественном сознании; переходом от субкультурности к массовости в развитии целого ряда художественных и музыкальных явлений XX века.

1.2 До эры массовой музыки: истоки и предпосылки

В предыдущем разделе был затронут вопрос об урбанизации и демократизации художественной культуры XX века, что во многом и обусловило развитие массового искусства в целом и в частности – музыкального. Действительно, массовый переход жителей села в город в начале XX столетия приводит к развитию городской культуры и возникновению понятий массовая и элитарная[34] музыка. Революционные процессы, обусловившие стирание границ между классами, отразились также на развитии направлений музыкального искусства, сказались в доминировании одного «пласта» музыки над другими в жизни человека и общества. Еще раз подчеркнем, что массовая музыкальная культура – это эволюционное развитие в XX веке сложившегося в предшествующие столетия искусства «третьего пласта» (термин и теория «трех пластов» В.Д. Конен).

Как отмечает в своей книге «Третий пласт. Новые массовые жанры музыки XX века» выдающийся отечественный ученый В.Д. Конен, возникновение музыки сферы «третьего пласта» связано с культурой и спецификой образования городов, то есть со средних веков[35]. Важнейшей предпосылкой зарождения музыки городского среднего класса, или «третьего пласта», становятся особенности организации труда и отдыха всех, кто относился к этому сословию. В отличие от крестьян, чей быт в основном – аграрные работы, или господ высшего общества, стремящихся заполнить все свое время эстетическими удовольствиями, и духовенства – чья деятельность также отличается ото всех – служба, молитва, необходимые хозяйственные делания, средний класс – ремесленники, торговцы, учителя, студенты, лекари и т. и. – имели иной образ жизни. Их работа занимала весь день с раннего утра, по 8-10 часов, как у современного городского жителя, и после нее оставалось единственно возможное желание – отдохнуть, поэтому музыкальные жанры «третьего пласта» формируются как развлекательные, легко воспринимаемые, запоминаемые, краткие по форме и содержанию. Основой этих жанров, безусловно, становятся песня, танец, марш, которые принимают в разные эпохи различные жанровые вариации – серенада, мадригал, вальс, романс, но сохраняют присущие вышеозначенные качества: развлекательные, легко воспринимаемые, запоминаемые, краткие по форме и содержанию во все времена, в любой стране и культуре. Носителями и сочинителями, как известно, первых произведений в сфере музыки «третьего пласта» становятся странствующие музыканты – труверы, миннезингеры, менестрели[36] и т. п., причем их сословная принадлежность весьма разнообразна – от крестьян до рыцарей, представителей высшего сословия. Надо отметить, что с течением времени менялся и статус музыканта сферы музыки «третьего пласта» – от рабского, зависимого положения в средние века до кумира и законодателя музыкальных мод в XX веке. Значение произведений данной сферы музыкального искусства в жизни человека также изменялось под воздействием, прежде всего, социально-политических и технических аспектов развития общества: от прикладного до главного источника огромного состояния. Известно, например, что современные эстрадные исполнители имеют баснословные гонорары за несколько песен, исполненных, например, на новогодних празднествах той или иной финансовой, юридической компании и т. и.

Массовая музыкальная культура XX века – это громадная индустрия промышленных масштабов только художественными средствами. Технологии создания развлекательной песни-танца, популярной у максимально большого количества слушателей, на самом деле появились за несколько столетий до эры массовой музыки, прежде всего в Англии и США. В. Д. Коней отмечает, что именно эти страны стали «центрами музыки сферы “третьего пласта” до XX века»[37]. Этому способствовали социально-политические,