Книга Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти

Они, как, например, Рафаэль, унаследовали мастерскую, и, может быть, если

бы их родители занимались другим ремеслом, показали бы свой высокий результат там.

2. Некоторые авторы занимались живописью, потому что их тошнило от всего остального. С тех пор как были изобретены дешевые синтетические краски, многие брали в руки кисти в надежде распрощаться с обрыдлой рутиной. Такова причина, по которой занялся живописью Гоген. Конечно, это не причина результата.

К сожалению, судьба тех сотен импрессионистов, которые, как Гоген бросили все, чтобы служить искусству, но не были оценены потомками, никого не интересует. А ведь на их примере было бы очевиднее то, что творчество не делает жизнь лучше. С творчеством ваша жизнь будет такой же, как и без него. Только теперь в ней будет еще и творчество. Если вы хотите любви и денег, вам никуда не деться от отдельной необходимости социализировать свой труд.

Людям чихать на гениальность. Они жить хотят. И если вы умеете заряжать страстью пространство вокруг себя, окружающие с радостью будут покупать у вас хоть каракули на доске, хоть несовершеннолетних островитянок в развратных позах. Малокоммуникабельный Гоген жил в долгах, непризнании, а под конец жизни и под судом, на который сам нарвался. Может, его все устраивало? Почитайте письма, полные злобы и отчаяния, и представьте себе, что вот художник пытается покончить с собой на Таити, потому что… творчество делает его счастливым!

Неприятная правда о «вынужденном одиночестве гения» заключается в том, что художники, бывшие изгоями, были одиноки вследствие характера, а не таланта. Они страдали бы в уединении даже будучи бухгалтерами.

Как отличить живопись кубизма?

– нарочитая уродливость, острые плоскости лезут в глаза;

– иногда весело, но вокруг никто не смеется.

В юности Пикассо бывал настолько беден, что жег картины, чтобы согреться.

Пикассо. Клиппер, собака Пикассо (1895)

Мало кто знает, что Пикассо нашел жен трем своим друзьям: Браку, Дерену и Аполлинеру.

Пикассо. Куртизанка с ожерельем из драгоценных камней (1901) Пикассо был бы успешен вне зависимости от того, какую точку выбрал бы

для приложения своей харизмы. Сначала он рисовал бедных, просящих и печальных (голубой период), потом активных и самодостаточных (розовый). Уже в этих картинах нет красоты в ее классическом понимании. Для сравнения, испанец Мурильо за триста лет до Пикассо тоже писал нищенок, но он изображал их миловидными. Пикассо жил в Париже, был беден, но превращаться в уличного художника, рисующего дорогие открытки, он не хотел. Изобретение кубизма кажется одновременно простым (современным дизайнерам приводят в пример эскизы Пикассо: от подробного к минималистичному) и абсолютно непредсказуемым. Кто бы мог подумать, что можно просто рисовать любимые острые плоскости, не беспокоясь о том, что изображение не выглядит объемным и натуралистичным. Для этого мало было изобретательности нужен был характер. И мало было одной картины, нужно было в хорошем смысле слова навязать новое видение аудитории.

«Авиньонские девицы» – проститутки, самая луноликая из которых (в правом нижнем углу), по всей видимости, раздвинула ноги. Пикассо понимал и использовал силу эпатажа, но клоуном, в отличие от Дали, никогда не был. Впереди сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева, классический, сюрреалистический период, «Герника», керамика. Однако чаще всего в связи с фигурой Пикассо обсуждают его личную жизнь.

Что делает мужчину роковым любовником?

Про Пикассо говорят, что он был пожирающим женщин монстром. Некоторых мужчин такое вдохновляет. Она не может без меня? Сошла с ума от любви? Я роковой мужчина!

Так-то оно может и так, но для того, чтобы хищник проявил свою природу, ему необходима жертва. Действительно, Ольга Хохлова после расставания слегка повредилась рассудком, а Дора Маар так и вовсе рехнулась. Но у обеих была к этому предрасположенность. Чувствительная аристократка и склонная к самоистязанию женщина-фотограф одинаково плохо переносили жизненные испытания.

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило прожили вместе 10 лет и родили двоих детей. После разрыва Франсуаза стала успешной художницей. Кстати, в отличие от двух своих предшественниц, Франсуаза оставила художника сама, после того как застала его с бывшей любовницей – Маар.

Разрушал Пикассо всех. Давайте сравним, как он изображал своих женщин: будучи влюбленным и после – когда гормоны отступали.

Ольга Хохлова,

Дора Маар,

Франсуаза Жило:

(не пугайтесь, здесь она с двумя детьми)

Все чаще, изучая биографии, я убеждаюсь, что практически все люди искалечены. Но одни сдаются на волю подминающего их социума, а другие через искусство маленьких шагов создают свой деформированный, но вполне пригодный для жизни мир, куда приглашают тех, кого любят. Счастья нет ни там, ни там, но здоровая жизнь – это тоже неплохо.

Матисс. Портрет Лидии Делекторской (1947)

Не факт, что если бы художник изменил свой стиль, это принесло бы ему богатство. Конкуренция в сфере салонного портрета стабильно высока и идет совсем по другим показателям, нежели в сфере искусства. Вернуться в юриспруденцию? Матисс не наработал опыта, который позволил бы, возвратившись в профессию, содержать семью. До болезни он успел один год поработать клерком. Матиссу приходилось нуждаться, устраиваться на работу декоратором или помышлять о том, чтобы бросить живопись, прежде чем он смог позволить себе купить дом. До выхода в плюс художникам, как и утопающим, гребущим к спасательному кругу, нужно гораздо больше поддержки и удачи, чем принято думать.

Матиссу было 63, когда в его мастерскую по объявлению пришла Лидия Де-лекторская. Он ее полюбил, и это очевидно. Родственники, закономерно боявшиеся, что девушка умыкнет их наследство, выступали против того, чтобы Лидия оставалась секретарем художника, его сиделкой, музой. Матисс ссорился с ними, но не расставался с ней. Впоследствии Делекторская передала музеям все, что он ей подарил. В ее отношении к его памяти было благоговение, которое возникает только от щедрости и любви. Но этого не было бы, если бы больной художник принуждал ее к чему-либо. По следам, которые оставила их история, видно, что это было вызывающее зависть, редкое, обогащающее жизнь чувство. Пусть и без обычно сопутствующих любви телодвижений.

Стиль, основанный Матиссом, называют «фовизм» из-за использования ярких красок.

И если вам кажется, что Пикассо и Матисс бездарны, то вот вам по-настоящему бездарный художник.

Гитлер и миф о его любви к искусству.

Гитлер. Рисунок (1929)

Образ обиженного художника, решившего отомстить миру – художественное преувеличение. Инфантильная часть общества переоценивает детские мечты, а хитрецы задевают эти струны, чтобы получить немного сочувствия. Да, для приработка Гитлер создавал слащавые «туристические» виды Вены. Если вам известны его работы, в которых он пытался бы изобрести новые формы, пришлите, пожалуйста. Он уделял значительно больше времени ораторскому искусству. Даже будучи фюрером, репетировал перед фотографом и, отсматривая снимки, выбирал наиболее удачные жесты.