Книга Букварь сценариста. Как написать интересное кино и сериал - Александр Владимирович Молчанов

Потом выясняется, что такую взрывчатку в большом количестве купил один местный браконьер — чтобы глушить рыбу. Однако и браконьер оказывается ни при чем. Он спрятал взрывчатку в гараже, но его самого обокрали. В конце концов Кутовой находит вора. Им оказывается сосед браконьера.

При этом похититель так и не смог воспользоваться деньгами, потому что не смог вскрыть сейф.

Заметки о сценарном мастерстве

Десять заповедей сценариста

Система. Заметки о сценарном мастерстве

Все сценаристы после смерти автоматически попадают в рай.

Вот вы спорите, что важнее для сценария — сюжет или характеры? Важнее всего для сценария, братцы, хороший, полновесный аванс.

Я бы на месте Лолиты тоже выбрал бы Куилти. Потому что лучшие девчонки всегда достаются сценаристам!

Мудрость щас скажу. Никогда потом не приходится жалеть в двух случаях:

1. Когда очень не хотелось работать, а все-таки взял и поработал.

2. Когда очень хотелось сказать что-то, а все-таки взял и не сказал.

Володин: «Как нас учили — выйди на простор обобщения». Достойно того, чтобы войти в повседневный обиход.

Естественный, приземленный, так называемый настоящий диалог стал фетишем в нашем кино. А ведь есть множество очень хороших фильмов, где герои говорят чуть ли не гекзаметром (от «Аэрограда» до «Мама не горюй»). И дело здесь не в условности. Просто некоторые люди говорят гекзаметрами. А некоторые люди говорят цитатами из «Мастера и Маргариты». А некоторые люди говорят цифрами. А некоторые люди вообще не говорят.

Анненский: «Миф тем-то и велик, что он общенароден. В нем не должно и не может быть темнот».

Американские продюсеры сделали сайт и сообщество Blacklist, в котором выкладывают лучшие сценарии, которые по тем или иным причинам не были востребованы индустрией. Цель сообщества — обратить на эти сценарии внимание продюсеров. За время существования сообщества около двух сотен сценариев, прошедших через сайт, были реализованы.

Так вот, если бы мы сделали такой сайт, на него нечего было бы выложить. Практически все, что достойно реализации, у нас реализуется немедленно. Пожалуй, только два сценария, которые непременно нужно снять, никак не снимут. Это два последних сценария Шпаликова.

Любое объяснение в кино, даже самое важное и нужное, для зрителя имеет только одно последствие: снижение интереса.

Иногда пространственная и временная путаница, нарушение логики, тайна без разгадки, немотивированное поведение персонажей идут на пользу, заставляя зрителя снова и снова возвращаться мыслями к просмотренному фильму.

Кушнер, прекрасное: «Не обошлось и без казусов. Лидия Гинзбург любила рассказывать случай (может быть, анекдот), приключившийся с имажинистом, заказавшим одесскому издателю свою книгу “Бабочки в колодце”. Книга вышла, к ужасу поэта, под названием “Рыбочки в колодце”. На вопрос, как такое могло произойти, издатель объяснил: “Бабочек в колодце не бывает, а рибочки могут быть”».

рибочки!!!!!!:))))

Есть один киногерой, на которого мне хотелось бы быть похожим. Это сценарист из фильма Авербаха «Голос». Не знаю, был ли прототип у этого персонажа и если был, то кто. Одно время мне казалось, что это Гребнев, тем более, он, будучи москвичом, работал иногда на «Ленфильме».

Но, наверное, это все-таки собирательный образ. Помните, как он приезжает на студию с арбузом? Режиссер мечется, мучается, ничего не может никому объяснить, а он тихонько садится в монтажку и начинает собирать и выстраивать отснятый материал, добавляя в озвучку по словечку, по реплике там, где на экране нет движущихся губ персонажей.

И как он проговаривается, называя себя пятидесятником. Что это значит вообще? Поколение опоздавших?

Дожили до свободы, а уже нет сил ею воспользоваться?

А как он в конце концов говорит режиссеру:

– Не переживай, картина сложится.

И картина складывается.

Писать нужно без выходных, каждый день, семь дней в неделю. Но хотя бы раз в неделю нужно обязательно брать выходной.

Владение ремеслом дает возможность прикрыться тогда, когда автор не в форме. А автор бо́льшую часть времени не в форме.

Автор не всегда понимает, хорошо решение или ужасно.

Станиславский говорил — полгода на роль. Столько же на сценарий. Потратишь время или на вынашивание, или на переписывание. Лучше на вынашивание. Переписывание все же портит текст, хотя иногда без него нельзя обойтись.

Штамп можно сделать не штампом, если найти способ прожить его.

Умение выстроить структуру, создать достоверных персонажей, написать правдоподобный диалог и так далее — все сознательные умения нужны лишь для того, чтобы убрать препятствия для появления бессознательных решений.

Сценарист сериала — как актер, который должен каждый вечер выходить на сцену и играть вне зависимости, есть настроение или нет. Когда пишешь большой проект — нужно писать каждый день, день за днем, год за годом. Естественно, работать всегда на одном и том же уровне невозможно. Возникают приспособления, штампы, и всё — пропал автор. Нужно найти способы сохранять свежесть письма. Вот в этом и есть цель моей системы. Не дать талант тому, кто его лишен, это невозможно. Но научиться управлять своим талантом.

Звягинцев о переговорах с продюсером, который прислал ему 20 страниц правок и вопросов на сценарий «Елены». Как профессия такого-то героя? И т. д. А Звягинцеву это неважно. Это не психологический кинематограф. Это история не о людях, а об идеях. Так же как МХТ споткнулся о «Гамлета». Ну нельзя Шекспира играть как Чехова!

Стадии творчества:

1) сбор и систематизация материала, постановка задачи;

2) инкубация, отвлечение, работа подсознания;

3) озарение;

4) проверка.

Если возникает блок, нужно посмотреть, не пропущена ли какая-то из стадий.

Станиславский и Вахтангов — очень жесткое планирование отдыха. Вахтангов перед постановкой «Эрика» — я болен, уезжаю на отдых на 3 месяца, ставьте как хотите, вернусь и всё переделаю. Вернулся и переделал. Даже в голову не пришло отменить отдых и остаться на постановку. То же самое — вояжи КС.

Работа над диалогом как над танцем. В танго — нужно не угадать движение партнера, а почувствовать его.

Нина о танце — важна не техника, а чувство. Иногда танцор знает все элементы, а танцевать с ним скучно. А иногда человек знает только шаги, кресты и очо, а танцевать с ним — одно удовольствие. Так и в сценарной работе. Избыточная демонстрация сценарного мастерства утомляет («Безумцы» — ночь Дрейпера в офисе, «Во все тяжкие» — часовая серия о том, как два героя ловят муху в лаборатории).

Еще один секрет танца от Нины — нужно дышать в унисон с партнером. Можно ли это применить в нашей работе? Как научиться дышать в унисон со своим героем?

Писать не о том,