Книга Мастера натюрморта - Галина Дятлева

В 1913–1914 годах Нольде вместе с этнографической экспедицией побывал в Новой Гвинее. По пути он посетил Россию, Корею, Китай и Японию. Живописец познакомился с новой для него природой и бытом жителей Востока и Океании.

Яркие впечатления от увиденного нашли отражение в пейзажах и натюрмортах с человеческими фигурами («Тропическое солнце», 1914; «Семья», 1914; «Натюрморт», 1915, все – в Фонде Нольде, Зебюлль).

В 1916 году Нольде поселился в Северном Шлезвиге, недалеко от того места, где он родился и вырос. Он жил в простом крестьянском доме.

В 1927 году по проекту художника был выстроен дом Зебюлль, в котором Нольде оставался до последних дней жизни. Отсюда мастер совершал путешествия по Европе. Он побывал во Франции, Италии, Испании, Англии, Швейцарии.

В 1920–1930-е годы Нольде продолжал писать картины с прежними мотивами: натюрморты и букеты цветов («Красные маки», ок. 1920), пейзажи с изображением суровой северной природы, композиции библейской тематики («Искушение Иосифа», 1921; «Иуда у первосвященников», 1922, обе – в Фонде Нольде, Зебюлль).

После установления в Германии власти нацистов 1106 произведений Нольде было конфисковано. Многие картины мастера фашисты уничтожили. Художнику запретили заниматься творчеством, но Нольде продолжал работать. В это время он создавал главным образом акварельные натюрморты с букетами цветов, пейзажи, композиции с фигурами людей («Море и красное солнце», «Мужчины и женщины», обе – в Фонде Нольде, Зебюлль).

Джорджо Моранди

(1889–1964)

Огромную роль в становлении Моранди-натюрмортиста сыграли представители метафизической живописи – Джорджо Де Кирико и Карло Карра, с которыми художник познакомился во время пребывания в Риме. В натюрмортах, созданных Моранди в конце 1910-х годов в Болонье, отразилось его собственное понимание метафизического искусства.

Итальянский живописец и график Джорджо Моранди родился в Болонье. Художественное образование он получил в Болонской академии художеств. С юношеских лет его привлекали живописные традиции итальянского искусства. Моранди внимательно изучал творчество Джотто, Мазаччо, П. Учелло, Пьеро делла Франчески. И в то же время он не остался чужд современной живописи, в частности его привлекали французские импрессионисты, П. Сезанн и представители европейского авангарда. Ранние работы Моранди выполнены под влиянием П. Сезанна («Пейзаж», 1911, частное собрание, Милан; «Снежный пейзаж в Болонье», 1913, частное собрание, Рим). К сожалению, большую часть своих первых самостоятельных произведений Моранди сжег в 1913 году.

К натюрмортам художник обратился позднее, в 1916 году. Написанным в это время картинам свойственны четкие ритмы и тонкость цветовых нюансов.

1918 год ознаменован знакомством Моранди с мастерами метафизической живописи – Дж. Де Кирико и К. Карра. В этот период появились метафизические натюрморты художника, в которых предметы, теряющие свою индивидуальность, похожи на модели определенных вещей. На картинах мастера можно увидеть странные, безликие образы: гладкую голову манекена, вытянутые бутылки, коробки, рулоны бумаги. Они лишь отдаленно напоминают реальные вещи и выглядят, скорее, как их муляжи («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Большой метафизический натюрморт», 1918, собрание Джези, Милан; «Натюрморт», 1918–1919, частное собрание, Флоренция).

Дж. Моранди. «Натюрморт», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Интересны два натюрморта, находящиеся в собрании Р. Джукера, на которых изображены разнообразные предметы: шары, линейки, обручи. Показанные повисшими в пространстве открытой витрины, они кажутся такими же бесплотными, как и их тени. Коробку, где пересекаются линейные силуэты и тени, Моранди превращает в некий пространственный лабиринт.

В начале 1920-х годов художник отошел от приемов метафизической живописи и начал создавать пейзажи и натюрморты, напоминающие его ранние работы. Эти картины показывают, насколько внимательно Моранди изучает пластические свойства однотипных предметов.

Тонкостью цветового решения отличаются пейзажи, выполненные в Роффено и Гридзане, куда живописец отправлялся каждое лето. Очень выразительны и поэтичны картины, передающие серебристые краски освещенной южным солнцем зелени, золотистые стены зданий, светлые, почти белесые в солнечных лучах лужайки и дороги («Пейзаж», 1928, частное собрание, Флоренция; «Пейзаж», 1936, частное собрание, Болонья; «Белая дорога», частное собрание, Милан).

В период Второй мировой войны Моранди писал простые и ясные по композиции ландшафты, полные тревожного чувства («Снежный пейзаж», 1941, частное собрание, Флоренция; «Пейзаж с домами», 1943, частное собрание, Рим).

Наиболее ярко созерцательность живописи Моранди проявилась в его натюрмортах, изображающих обычные предметы: коробки, бутылки, графины, вазы, чашки. Художник объединяет их в группы или выстраивает рядами на столе. Ровный нейтральный фон позволяет направить все внимание зрителя на первый план, где сосредоточены ничем не примечательные предметы, тем не менее показывающие все многообразие мира вещей («Натюрморт», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Натюрморты, исполненные художником в 1920–1930-х годах, свидетельствуют об интересе мастера к передаче светотеневой среды. Бутылки, графины и кувшины, окутанные сумрачной дымкой, напоминают мраморные изваяния («Натюрморт», 1930, частное собрание, Рим; «Большой натюрморт», 1935, собрание Маттиоли).

Чтобы придать изображению обыкновенных вещей монументальность и торжественность, Моранди чередует разные по высоте предметы, использует вертикальные блики и светотеневые контрасты («Натюрморт», 1938, частное собрание, Милан; «Натюрморт», 1949, частное собрание, Турин; «Композиция из бутылей», 1949, частное собрание, Милан).

Натюрморты 1950–1960-х годов, показывающие тесно сгруппированные вещи, восхищают гармонией цветовых градаций. Тончайшими оттенками переливаются хрупкие стеклянные сосуды, окрашенные в холодные тона кувшины, кружки; коробки на нейтральном фоне кажутся отчужденными и замкнутыми («Натюрморт», 1946, галерея Тейт, Лондон; «Натюрморт с чашками», 1953, частное собрание; «Натюрморт», 1957, частное собрание, Париж; «Натюрморт», 1960, частное собрание). От погруженных в тишину и спокойствие обыденных предметов на картинах Моранди веет какой-то тайной. Проникнутые созерцательностью, непритязательные и простые композиции показывают стремление мастера выразить чистую, поэтическую красоту мира вещей.

Дж. Моранди. «Натюрморт», частное собрание

Настроение спокойного размышления, наполняющее натюрморты Моранди, сближает его творчество с искусством таких художников, как Ж. Б. Шарден и П. Сезанн. Обладавший замкнутым характером, Моранди не принимал участия в бурной жизни интеллектуальных кругов. На короткое время обратившийся к метафизической живописи, он никогда больше не интересовался экспериментальными начинаниями художников своей эпохи.