Книга Школа будущего. Как вырастить талантливого ребенка - Лу Ароника

Творчество – это не линейный процесс; чтобы приступить к творческой работе, вам вовсе не обязательно накапливать требуемые для этого навыки и знания. Конечно, творческая деятельность в любой сфере предполагает постоянное повышение уровня мастерства в использовании соответствующих навыков. Но вы не обязаны доводить их до совершенства прежде, чем начнете творить. Излишний фокус на знаниях и умениях способен убить интерес к любому занятию. Многие люди всю жизнь ненавидят математику, потому что в школе им пришлось решать бесконечное множество скучных задач, которые просто не могли вдохновить их магией чисел. А другие на протяжении долгих лет долбили гаммы, чтобы после экзамена решительно и навсегда забросить музыкальный инструмент.

Истинным движителем творчества являются жажда к открытиям и любовь к делу как таковому. Когда у ученика есть мотив учиться, он естественным образом, без особых усилий приобретает навыки, которые понадобятся для достижения намеченной цели. Его мастерство в их применении растет и оттачивается по мере увеличения его творческих амбиций. Подтверждение этому вы найдете в любой области деятельности, от футбола до химии[109].

Преподавание в ином ключе

Многие представители других профессий трудятся бок о бок с учителями, привнося в образовательный процесс свою энергию, энтузиазм и специфический опыт. Для этого им не нужна специальная педагогическая подготовка, но необходима двойная страсть: любовь к конкретному делу и искреннее желание поделиться ею с детьми. Один из таких людей – Нил Джонстон. Еще будучи студентом колледжа, он основал фирму Store Van Music, которая занималась созданием композиций и прочих музыкальных продуктов. Чтобы обеспечить свой стартап дополнительными средствами, Нил устроился преподавать музыку в соседнюю школу два дня в неделю.

«Школа находилась в довольно неблагополучном районе, – рассказывал он мне. – Из шестисот учеников только двое учились играть на гитаре. И это была единственная музыкальная программа индивидуального обучения в этом учебном заведении.

Я всегда восхищался тем, как цифровые технологии изменили музыкальную индустрию, но в классе, куда я пришел преподавать, моего восторга никто не разделял. Особенно меня поразило то, что наибольшие проблемы возникали с ребятами, которые все переменки и обеденные перерывы слушали записи на своих телефонах. Они явно обожали музыку, но ненавидели уроки музыки».

Имея в своем распоряжении ограниченные время и ресурсы, Нил попытался найти инновационный подход к ученикам. Его компания специализировалась на съемке рекламных роликов и написании музыки для видеоигр, и, чтобы увлечь детей этим процессом, Нил стал приносить свои работы в класс. И ребята, не видевшие никакого смысла в изучении музыки прошлых веков, с куда большим энтузиазмом обсуждали музыкальные композиции, подходящие для PlayStation или Xbox.

А еще Нил решил говорить с детьми о музыке с их позиции, на примере песен, которые они слушали на переменах. «У каждого человека свое отношение к музыке – кому-то она нравится, кому-то нет. Я поставлю в классе Бритни Спирс, и человек тридцать скажут, что она классная. Но найдутся и те, кто будет иного мнения, и они тоже выскажут его. Так завяжется дискуссия, которая увлечет детей. Они перестанут отвлекаться на посторонние вещи, залезать в телефоны и просматривать сообщения в Facebook».

Увидев, что в учениках пробуждается интерес, Нил начал приглашать в школу музыкальные группы и организовывать однодневные рок– и поп-семинары, которые, как и следовало ожидать, пользовались огромной популярностью и со временем привлекли внимание ряда корпораций, восхищенных тем, что делал учитель-новатор. Вскоре со Store Van Music связалась Apple, но, несмотря на взаимную заинтересованность, реальные перспективы сотрудничества были весьма туманны.

Все изменилось, когда Apple выпустила iPad. «Устройство сразу привлекло мое внимание. Я подумал, что это потрясающая штука и именно то, что мне нужно, чтобы учить детей музыке: удобный интерфейс с мощными приложениями, для работы с которым ребятам вовсе не обязательно уметь играть на каком-то музыкальном инструменте. А когда вместе с iPad 2 вышла еще и программа GarageBand, я тут же позвонил в Apple и спросил: “Я могу у вас это позаимствовать? Я хочу кое-что попробовать”».

Нил решил протестировать приложение, которое позволило бы обучать музыке на личном опыте, – чтобы дети играли ее сами, а не только слушали. Прежде программой пользовались только те, кто имел доступ к музыкальным инструментам, действительно интересовался музыкой и был достаточно дисциплинированным для того, чтобы приобрести элементарные знания и навыки. Но с появлением GarageBand в iPad необходимость во всем этом отпадала. Несколько касаний пальцем – и планшет и приложение без труда превращали школьников в гитаристов, барабанщиков, саксофонистов и других музыкантов.

«Прелесть работы с iPad в том, что он полностью устраняет какие-либо барьеры. С его помощью мы можем взять группу детей, не играющих ни на каком музыкальном инструменте, и развивать у них навыки слушания, необходимые любому музыкальному коллективу. Для этого не обязательно знать нотную грамоту. Если установить звукоряд на iPad, для занятий музыкой будет достаточно самых простых навыков использования мобильных приложений. Тут особых способностей не требуется. Но при этом можно давать детям довольно сложные задания».

Школьники восприняли программу с гораздо большим энтузиазмом, чем ожидал Нил. Вскоре его компания начала проводить семинары и в других школах на юге Великобритании. «В июне 2011 года мы записали видео с демонстрацией использования программы в качестве учебного пособия. До этого мы сотрудничали с пятью-шестью десятками школ в одном регионе. После публикации видео нас начали приглашать школы, расположенные в самых разных уголках планеты. На сегодняшний день на это направление деятельности приходится 60 процентов нашего бизнеса. В 2012-м мы организовали тур по США».

Скорее всего, успех программы был частью плана экспансии Store Van, но Нила на этом пути ждали и приятные сюрпризы. Наверное, самым значительным была запись с четырьмя сотнями учеников из Гэйвудской начальной школы песни, которая стала хитом № 1 в чартах iTunes. Видео о том, как Нил создавал песню You Make Me So Electric с группой школьников, просмотрели сотни тысяч пользователей YouTube.

Нил признает, что, работая с детьми на базе однодневных семинаров, он имеет определенные преимущества перед учителями, которые взаимодействуют с учениками изо дня в день. Это немного похоже на встречу разведенного папы со своим с ребенком в выходные, когда он заваливает его игрушками и угощениями. Семинары Store Van Music для школьников становятся аналогичным праздником.

«Поскольку у нас нет педагогического образования, мы, видимо, преподаем несколько иначе, чем профессиональные учителя. Мы бросаем детям вызов. Например, даем сорок минут на то, чтобы придумать музыку для телевизионной рекламы». Семинары Нила носят практический характер – он показывает детям, как играть любимые песни, писать музыку к рекламным роликам и сочинять свои произведения, благодаря чему пробуждает в школьниках интерес к музыке. И даже если его ученики не выбирают музыку в качестве профессии, они оценивают ее с совершенно иных позиций, чем после уроков в обычной школе.