Книга Убейте дракона! Как писать блестящие сценарии для видеоигр - Роберт Дентон Брайант

телевизионного ситкома, снимаемого тремя камерами на съемочной площадке, например «Теории большого взрыва» или «Двух девиц на мели». Вы бы не стали сочинять сцену, в которой герой открывает дверь гостиной и видит портал в другой мир, где живет огнедышащий дракон, как не стали бы придумывать путешествие героев по итальянским Альпам. Вас ограничивают рамки бюджета сериала и размеры его реальной съемочной площадки.

У игровых движков – и создаваемых для этих движков уровней – имеются подобные границы, и знающий сценарист или дизайнер всегда обыгрывает эти ограничения в сюжете. В Assassin’s Creed при приближении к внешней границе уровня появляется полупрозрачная сияющая голубая стена, не дающая продвинуться дальше. Игроку сообщают, что это происходит, потому что эти участки памяти еще не открыты. Один из лучших способов развить чувство дизайна – воспользоваться игровыми редакторами уровней существующих игр для создания собственного контента. Некоторые редакторы уровней даже содержат функции сценария, позволяющие создавать сюжетный контент параллельно с геймплеем. Серия Little Big Planet, по сути, представляет собой редактор уровней, выдающий себя за игру. Он позволяет всего за несколько минут создать подходящие для игры уровни-платформеры с прыжками. (Впрочем, большинство редакторов уровней не поддерживается создавшими их разработчиками, и часто для них отсутствует документация. Если вам понадобится помощь, поищите в интернете записанные фанатами обучения и специальные форумы.)

Дизайн уровней влияет на традиционные медиа

Два самых успешных последних фильма о «видеоиграх» не основаны на реальных играх, но имитируют их структуру. И «Сквозь снег», и «Грань будущего» ощущаются как видеоигры – в хорошем смысле этого слова. В каждом из них используется уровневая структура, где главные герои не могут продвинуться по своему пути, пока не решат запутанные проблемы. В фильме «Сквозь снег» мы следим за группой повстанцев, едущих в последних вагонах постапокалиптического поезда и прокладывающих свой путь к локомотиву. Каждый вагон оказывается опаснее – и драматичнее – предыдущего. В «Грани будущего» герой (в исполнении Тома Круза) застревает во временной петле по образцу «Дня сурка». Ему приходится раз за разом погибать и возрождаться, чтобы маленькими шагами приближаться к своей цели – спасти Землю и выбраться из временной петли. Он больше всего напоминает фильм по мотивам игры Dark Souls, пока у нас нет настоящего фильма по мотивам игры Dark Souls.

Ранее мы сказали, что фильмы – это не видеоигры, а видеоигры – не фильмы, но большинство потребителей контента в современном мире выросло на играх. Подобно тому, как создатели игр годами заимствовали технику из кинематографа, разбирающиеся в играх кинематографисты, создавая новые увлекательные фильмы, используют методы интерактивного повествования.

Драконьи упражнения 08

Прокачка уровней

1. ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ УРОВЕНЬ

Прекрасный способ узнать, как что-то устроено, – разобрать это. Произвести «обратную разработку». Мы хотим, чтобы вы разобрали на части какой-нибудь игровой уровень. Выберите одну из ваших любимых игр и поиграйте в нее на сложности, позволяющей быстро ее пройти.

Выберите любимый уровень и составьте его план в своем «Игровом журнале». Что происходит на этом уровне? Есть ли в нем начало, середина и конец? Как игровой персонаж меняется на этом уровне? Какова его цель на этом уровне? Достигает ли он успеха или терпит неудачу?

2. СОСТАВЬТЕ СПИСОК УРОВНЕЙ ВАШЕЙ ИГРЫ

Вы уже узнали достаточно, чтобы вывести вашу игру на… новый уровень.

Начните наполнять вашу игру контентом, добавляя в нее сюжетную линию и персонажей. Начните с хорошего названия, а далее составьте:

1. Краткое описание сюжета на два-три абзаца.

2. Список персонажей (как минимум PC и антагониста). Опишите каждого в двух-трех предложениях.

3. В трех-четырех предложениях на уровень (или «квест», или «миссию») – краткое описание каждого уровня с точки зрения сюжета и геймплея.

4. Краткое описание геймплея вашей игры в целом. Перечислите основные игровые механики. Как они интегрированы в историю? Как развивается геймплей и игра в целом?

Глава 09

Миростроение с помощью инструментов нарративного дизайна

Сценаристы, желающие, чтобы их работу экранизировали, следуют по довольно четкому линейному пути. Автор оригинального сценария либо продает его на рынке, либо пытается заключить контракт со студией, где будет писать по заказу. Далее для улучшения диалогов студия может нанять отдельного сценариста, хорошо владеющего диалогами; также могут нанять отдельного сценариста экшен-сцен, комедийного сценариста для шуток и т. д. До самого конца работы может оставаться и автор оригинального сценария, но обычно этого не происходит. Впрочем, в современном кинематографе много считающихся культовыми фильмов, отталкивающихся от яркого сценария: «Криминальное чтиво», «Подозрительные лица», «Ночи в стиле буги», «Нефть»… Их сценаристы придумывали идею, разрабатывали ее, а затем выставляли на рынок, чтобы по ней сняли фильм.

Телевизионный сценарист составляет «питч» идеи, после чего пытается продать телеканалу, а затем, если ее возьмут, нанимает штат помощников-сценаристов, каждый из которых вносит свой вклад в написание сериала. Автор оригинальной идеи может быть «шоураннером» (главным продюсером), одним из нескольких штатных сценаристов или даже фрилансером. В мире кино и телевидения существует очень ограниченное число вариантов для писателей.

Больше всего общего со сценаристами видеоигр у сценаристов мультфильмов с компьютерной анимацией («Ральф», «Гадкий я», франшиза «Ледниковый период», любая продукция Pixar). И там, и там требуются многопрофильные команды, использующие в своей работе сложные технологии, которые постоянно модернизируются и адаптируются в ходе проекта. Как в производстве компьютерной анимации, так и в видеоиграх, ход производства можно описать фразой: «Продолжать строить самолет во время полета».

Это мир, где сценарист работает в сотрудничестве с другими специалистами с самого начала проекта, под руководством креативного продюсера или команды продюсеров. Он может писать полный сценарий или сцены, а команда аниматоров создает «аниматик» (анимированную раскадровку), чтобы понять, работает сцена или нет.

Сценарий мультфильмов с компьютерной анимацией не пишется в расчете продать его как сценарий для фильма. Сценаристы мультфильмов не делают презентацию или «питч» (если только сценарий не основан на уже имеющейся интеллектуальной собственности, такой как, например, книги «Как приручить дракона» Крессиды Коуэлл). Анимационные фильмы, как и видеоигры, – это «внутреннее» производство, иногда с наймом компанией сценариста на продолжительное время разработки фильма.

По мере развития средств интерактивного повествования меняется и роль сценариста игры. Забудем о конкретных названиях («креативный директор», «ведущий сценарист», «нарративный дизайнер» или «дизайнер контента» – они меняются от команды к команде) и сосредоточимся в этой главе на том, чем на самом деле занимается сценарист видеоигры, а заодно обсудим, какие инструменты доступны писателю для выполнения своей работы, отражающей процесс создания игры.

Игры не пишутся. Игры разрабатываются. Игры создаются. Игры – это плод коллективного труда.

Писателя,