Книга Fallout. Хроники создания легендарной саги - Эрван Лафлериэль

так, более органичные инструменты «A Stranger in Town» напоминают вестерн, а «Wandering the Wastes» может похвастаться свежим и оптимистичным звучанием, разительно отличающимся от остальных треков. В «Megaton» мы даже услышим блюз! Контрастный и преимущественно мрачный саундтрек Инона Зура к Fallout 3 отличался от всех остальных, как никакой другой превознося постапокалиптическую атмосферу Bethesda.

New Vegas дала возможность преобразить звучание, предложив при этом нечто действительно новое. Инон Зур не стал полностью отказываться от мрачного индастриала, присутствовавшего в игре с самого начала, но при этом добавил струнный квартет The Lyris Quartet, тем самым придав своим композициям большую мелодичность, которая до этого была почти незаметной. Он поставил четкую цель: требовалось написать музыку, которая показала бы Америку с ее пустынями, пропитанную отчаянием после ядерной войны. Зура вдохновлял саундтрек к фильму Пола Томаса Андерсона «Нефть», написанный гитаристом Radiohead Джонни Гринвудом, с акцентом на струнной музыке, определенном минимализме и затяжной, почти бесконечной меланхолии. Теперь мрачность Инона Зура стала менее удушающей, но более эмоциональной: некоторые композиции напоминали протяжный плач с измученными голосами скрипок («Howdy Pardner», «Industrial «De-Evolution»). В «Mountaintop Movement» можно было даже услышать фортепиано, ознаменовавшее более тематический подход музыканта к New Vegas с действительно узнаваемыми треками. Наконец, Obsidian и Bethesda постарались добавить к композициям Зура несколько треков из первых двух Fallout в знак уважения к поклонникам первой игры и бессмертной работе Марка Моргана.

В 2015 году Fallout 4 отбросила индустриальное и металлическое неблагозвучие, бывшее тем не менее отличительной чертой серии, и предпочла ему более органичный набор инструментов. Зур и его коллеги довольно быстро решили сделать акцент на фортепиано, однако для передачи всего сюрреализма окружающего мира нужно было действовать иначе. Именно это заставило Зура стучать, щипать и даже кусать струны пианино… Этот весьма оригинальный подход он использовал и для других инструментов, вплоть до игры на садовом стуле смычком виолончели! Все для того, чтобы подчеркнуть «альтернативную» сторону будущего, которое лишь отчасти напоминало наше собственное. Иными словами, игрок должен ощутить себя не на своем месте. Опять же, в поисках вдохновения Инон Зур опирался на сценарий, особенно его семейную часть. Так как теперь главный герой движим любовью, а не местью, как в New Vegas, музыка должна была потеплеть. В то же время она стала менее мрачной и враждебной, а сухое проржавевшее звучание сменилось мягкостью струн и нежностью фортепиано (на подобную перемену видения красноречиво указывают «Of Green and Grey», «Endless Ocean», «Endless Dreams» или даже «Brightness Calling»).

РАДИО. ИСТОРИЧЕСКИЙ АРХИВ

Панорама музыкального наследия Fallout осталась бы неполной без упоминаний появившихся в третьей части радиостанций. Как и в Grand Theft Auto, игрок может оживить свое приключение не только саундтреком Инона Зура, но и особым музыкальным сопровождением. Некоторые радиостанции представляют интерес лишь с точки зрения геймплея, так как они ведут ко множеству квестов, в то время как другие сосредоточены исключительно на музыке. И не напрасно! В Fallout 3, New Vegas или Fallout 4 игрок может путешествовать под американские хиты тридцатых, сороковых и пятидесятых годов, причем у каждой из этих частей, очевидно, есть свои небольшие особенности. Готовьтесь к обилию джаза, свинга и биг-бэнда, к которым New Vegas позволила себе добавить кантри (чтобы подчеркнуть исключительно американский колорит), а Fallout 4 расширила музыкальные рамки до конца пятидесятых и рокабилли, также добавив радиостанцию, посвященную только классической музыке. Музыкальное наследие Америки можно найти и в первых двух частях серии: в их вступительных роликах звучали «Maybe» The Ink Spots и «A Kiss to Build a Dream On» Луи Армстронга соответственно.

Теперь музыка не играет лишь косметическую роль, соответствуя американской эстетике середины XX века с ее архитектурой в стиле гуги, ар-деко и постоянно меняющейся модой. Она обзавелась подтекстом, отсылками и намеренным выбором определенных названий, добавивших музыке несколько слоев. Первый из них, как мы только что сказали, отсылает к конкретной эпохе, культурным кодам которой Fallout пытается подражать. Второй – проводит параллели между постапокалиптическим миром игры и атмосферой до и после Второй мировой войны, в которую в 1941 году (в действительности) вступили Соединенные Штаты. Слушать в Fallout 4 «Crawl Out Through the Fallout» Шелдона Оллмэна («crawl out through the fallout, baby, when they drop that bomb (…) let me kiss those radiation burns away»[168]) – есть в этом что-то. Коллективное воображение отсылает к трагедии Хиросимы и Нагасаки, не говоря уже о нарастающей тревоге из-за гонки вооружений (песня датируется 1960 годом). Серия играет со словами, и по Пустошам особенно интересно бродить под «I Don’t Want to Set The World on Fire» (The Ink Spots, 1941), «Uranium Fever» (Элтон Бритт, 1955) или «The End of The World» (Скитер Дэвис, 1962). Их горькая ирония очевидна, учитывая, что «мир затаил дыхание» во время Карибского кризиса 1962 года, когда ядерный апокалипсис – на этот раз настоящий – был близок как никогда.

Это может показаться удивительным, но подавляющее большинство песен из последних Fallout говорят совсем не о войне. Они говорят о любви. Ни международная обстановка, ни участие американской армии в войне, ни даже ее последствия не заставили музыкантов отказаться от извечного сюжета, обогатив при этом язык влюбленных военными метафорами. Например, «Atom Bomb Baby» (The Five Stars, 1957) сравнивает сексуальную женщину с атомной бомбой. «I Don’t Want to Set The World on Fire», о которой мы говорили выше, по сути является признанием в любви («…I just want to start a flame in your heart»[169]) и т. д.

ЭТО МОЖЕТ ПОКАЗАТЬСЯ УДИВИТЕЛЬНЫМ, НО ПОДАВЛЯЮЩЕЕ БОЛЬШИНСТВО ПЕСЕН ИЗ ПОСЛЕДНИХ FALLOUT ГОВОРЯТ СОВСЕМ НЕ О ВОЙНЕ. ОНИ ГОВОРЯТ О ЛЮБВИ.

Приобретение прав на все эти композиции было непростой задачей. Во вступительном ролике первой Fallout разработчики изначально хотели использовать «I Don’t Want to Set The World on Fire» The Ink Spots, однако позже им пришлось ограничиться «Maybe» той же группы. Obsidian и Bethesda даже пришлось искать в бесплатной библиотеке APM (Associated Production Music) типизированные треки 1940–1950-х годов, хотя на самом деле они датируются 1990–2000-ми годами. Идеальная иллюзия! И хотя студиям удалось заполучить знаменитые голоса вроде Эллы Фицджеральд или Бинга Кросби (говорят, что он, как никто другой, укрепил моральный дух американских войск во Второй мировой войне), настоящим сокровищем, конечно же, стал бы Элвис Пресли. Bethesda призналась, что боролась за право использовать его композиции.