Книга Мастера пейзажа - Галина Дятлева
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Р. Кент. «Охотник на тюленей. Северная Гренландия», 1930-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург
После возвращения с Аляски Кент организовал в Нью-Йорке две выставки, на одной из которых показал картины, а на другой – рисунки. Обе выставки имели огромный успех, работы прекрасно раскупались. Благодаря этой поездке Кент смог достичь некоторого материального благополучия.
Вскоре Кент снова отправился в морское путешествие, на этот раз к мысу Горн. Вместе с попутчиками он прошел на паруснике вдоль побережья Латинской Америки. Из-за плохой погоды к мысу подойти не удалось, однако художник смог побывать на Огненной Земле. Природа этого острова подействовала на Рокуэлла угнетающе. Свои впечатления он выразил в произведениях «Ледник» (Государственная картинная галерея Армении, Ереван), «Овечья страна. Огненная Земля» (1922, ГМИИ, Москва), «Гавань Парри. Огненная Земля» (1922, Музей западного и восточного искусства, Киев) и многих других. Пейзажи поражают зрителя своей мрачностью, в них преобладают черный и грязно-коричневый цвета. Небо, изображенное художником, чаще всего не синее, а темное, хмурое, вода больше напоминает стекло, и вся природа кажется застывшей.
Вернувшись в Нью-Йорк, Кент продемонстрировал свои картины на выставке в галерее Вильденштейна в Нью-Йорке. Несмотря на пессимизм, сквозивший в работах, публика приняла их хорошо. Однако раскупались они не так быстро, как рассчитывал Кент. И все же эта поездка значительно улучшила его материальное положение. Художник отправился во Францию, где жила его жена с детьми, и некоторое время оставался с ними, затем посетил Франкфурт и Веймар, совершил непродолжительную поездку в Америку, а затем снова вернулся в Европу и некоторое время жил в деревне Бонсон в Приморских Альпах. Там Кент написал несколько пейзажей, которые сильно отличались от его прежних работ цветовой гаммой: темные, мрачные тона сменились яркими импрессионистическими красками. В палитре художника появились светло-зеленые, розовые, голубые тона («Бонсон. Приморские Альпы», 1925, Музей западного и восточного искусства, Киев; «Приморские Альпы», собрание С. Кент Гортон, США). Однако с точки зрения критиков более ценными являются те работы, на которых художник изображал суровую природу Севера.
В 1926 году в личной жизни художника произошло важное событие: он развелся со своей первой женой и женился на Френсис Ли. Супруги отправились в Ирландию и прожили четыре месяца в долине Гленлоу, графство Донегол. За это время Кент написал более тридцати пейзажей, в том числе «Ирландское побережье» (1926, ГМИИ, Москва), «Стог Дэна Уорда» (1926–1927, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старролл. Донегол. Ирландия» (1926–1927, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Кораблекрушение. Ирландское побережье» (1927, Сани колледж, Платсберг, штат Нью-Йорк), которая считается самой удачной работой того периода.
Кент прославился не только как живописец, но и как гравер. Первые его работы датируются 1920 годом. Большое количество гравюр он выполнил в 1930-х годах. Художник создал серию гравюр на морские сюжеты («Человек у мачты», 1929; «Бушприт», 1930) и множество иллюстраций к своим литературным произведениям («Дикий край», «Плавание к югу от Магелланова пролива» и др.).
Кент давно собирался посетить Гренландию. Первый раз он отправился на остров в 1929 году, однако у самого берега бот, на котором он плыл вместе с попутчиками, разбился о скалы. Через двое суток замерзшие и голодные путешественники обнаружили поселение и очень скоро покинули остров. Несмотря на неудачу, Кент побывал в Гренландии еще два раза: в 1931 и в 1934 годах. Результатом этих поездок стали пейзажи «Гора, отражающаяся в воде. Южная Гренландия» (1929, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Художник в Гренландии» (1929, ГМИИ, Москва), «Ноябрь в Северной Гренландии» (1930-е, ГМИИ, Москва), «Зимний день» (ГМИИ, Москва), «Охотник на тюленей. Северная Гренландия» (1930-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Эскимос в каяке» (ГМИИ, Москва) и др.
В личной жизни художника снова произошли изменения: он полюбил Салли, которая некоторое время была его помощницей. Вскоре Кент женился на ней. В 1948 году мастер изобразил свою третью жену на полотне «Салли верхом на лошади. Асгор» (1948, ГМИИ, Москва).
Р. Кент. «Салли верхом на лошади. Асгор», 1948, ГМИИ, Москва
В 1950 году Кент снова вернулся на Монхеган, где работал в начале своего творческого пути. Многое на острове изменилось, но природа осталась прежней. У художника было множество начатых полотен, которые он закончил уже после возвращения («Молодые елки», ок. 1955, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Мэнский туман. Монхеган», 1955, ГМИИ, Москва). В том же году он написал полотно «Салли и море». Эта картина не сохранилась: незадолго до смерти художника сгорел его дом.
В огне погибла богатая библиотека Кента, коллекция редкостей, собранная им за годы путешествий, и эта картина. Остальные работы хранились в другом месте и потому остались невредимыми. Пожар произвел сильное впечатление на художника. Несмотря на преклонный возраст (ему было далеко за восемьдесят), Кент начал строительство нового дома и успел его закончить.
(1745–1804)
Семен Федорович Щедрин по праву считается родоначальником русской пейзажной живописи. Он был первым пейзажистом, выпущенным Академией художеств, и, кроме того, стал первым руководителем пейзажного класса. У Щедрина учились многие известные мастера пейзажа.
Семен Федорович Щедрин родился в семье солдата Преображенского полка. Отец будущего художника мечтал о том, чтобы его сын получил художественное образование, и сумел устроить шестнадцатилетнего Семена в Академию художеств. Учился он сначала в гравировальном, а затем в скульптурном классе, но вскоре проявил большие художественные способности и был переведен в класс живописи на ландшафтное отделение. В 1767 году Щедрин успешно выполнил программную композицию «Поле с протекающим ручьем» и получил за нее золотую медаль. Вскоре вместе со скульптором Ф. Гордеевым, гравером И. Мерцаловым и архитектором А. Ивановым он отправился совершенствовать мастерство за границу, в Париж.
В Париже Щедрин познакомился с известным французским просветителем Д. Дидро, который определил молодого художника к итальянскому баталисту и пейзажисту Ф. Дж. Казанове. В доме Казановы Семен Щедрин жил, а в его мастерской учился, делая копии с картин известных мастеров.
В Париже Щедрин посещал картинные галереи и выставки Салонов, где познакомился с творчеством К. Ж. Верне и модного в то время пейзажиста Г. Робера.
За границей русский живописец не только копировал чужие произведения, но и работал самостоятельно. Он много рисовал с натуры, изображая деревья, горы, животных. К сожалению, картины, написанные с этих рисунков, не сохранились.
