Telegram
Онлайн библиотека бесплатных книг и аудиокниг » Книги » Домашняя » Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман

290
0
Читать книгу Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман полностью.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 41 42
Перейти на страницу:


ТОМ ХОФФМАНН. ЭСКИЗ КАРТИНЫ «УЛИЦА В ОАХАКЕ». 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


В конце каждой улицы в Оахаке можно увидеть горы. Я хотел передать и расстояние, и дневной свет. Четкий силуэт горы и мягкие линии теней меня устраивали, как и сине-оранжевая палитра. Однако, когда рисунок был закончен, что-то в нем показалось мне неправильным. Пейзаж не передавал того чувства умиротворенности, которое я хотел запечатлеть.


Затем я рассмотрел влажность. Большое здание затенено, может быть, смягчить контур дверного проема? Тогда все здание будет выглядеть менее навязчиво. Мне нравились мягкие голубые тени на горе, но следовало смягчить ее контур, чтобы она не перетягивала на себя внимание. Решив остановиться на этом, я сделал второй вариант рисунка.


ТОМ ХОФФМАНН. УЛИЦА В ОАХАКЕ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


Смягчение контура синего дверного проема оказалось правильным решением. Будучи изолированной, оранжевая гора выглядела лучше, чем зеленая, но в пейзаже эффект был другим. В целом я доволен результатом и не стану делать новую версию. Хотя, может быть, надо было прорисовать телеграфные провода?


Обязательно решите, как будете анализировать картину, прежде чем начинать новую версию. На каком-то этапе я считал, что надо полностью полагаться на интуицию, а не на анализ, поэтому часто торопился с оценкой. В некоторой степени это правильно, поскольку в большинстве случаев картина пишется на вдохновении, но опираться исключительно на доводы разума не выйдет, даже если стараться. Если вначале обдумать сомнительные моменты, то следующий вариант от этого не станет бездушным и механическим. Стоит лишь попробовать, и дальше процесс пойдет сам собой.

К счастью, первую версию этой картины я написал так быстро, что даже не сомневался перед тем, как приступить ко второй. Если бы на это требовалось больше времени, я бы попытался исправить первый вариант. Сейчас я даже рад, что не сделал этого: через некоторое время я понял, что мне нравятся оба варианта.

Определяем удачные приемы

Этап после создания картины или эскиза включает в себя куда больше, нежели решение ряда проблем. Требуется не только исправить недочеты, но и учесть выигрышные ходы. В конце концов, удавшиеся фрагменты вдохновляют нас, так что нужно себя за них похвалить. Если наша цель была передать чувство гармонии, то имеет смысл определить удачные приемы и использовать их в дальнейшем. Поэтому обязательно спросите себя: «Что получилось хорошо?» Во время работы на пленэре на этот вопрос приходится отвечать быстро, и зачастую для этого требуется несколько вариантов изображения предмета. Каждый из них помогает вам сделать шаг к успеху.

Когда заканчивается теплое время года, я просматриваю свои работы с пленэров, выбирая из них наиболее подходящие для дальнейшей студийной работы. Я ищу иллюстрации хороших решений. Не слишком удачные наброски, эскизы и рисунки все еще могут послужить для работы в студии. Очень познавательно бывает отмечать, что именно объединяет отобранные картины. Бывает, что среди неудавшихся работ вы найдете что-то действительно стоящее.

Поскольку я стремлюсь к экономии изобразительных средств, то обычно предпочитаю картины, в которых ощущение пространства передано лишь несколькими мазками краски. Я стремлюсь добиться того же эффекта в студии, но работа с вторичным источником, например наброском, очень отличается от пленэрной живописи. Всегда существует вероятность, что я увлекусь копированием и потеряю тот образ, который я видел в действительности.


ТОМ ХОФФМАНН. ЭСКИЗ КАРТИНЫ «ТРАВА НА БЕРЕГУ». 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


Этот эскиз травы, растущей около самой воды, показался мне довольно многообещающим. Особенно мне понравилась определенная абстрактность рисунка: серые мазки поверх зеленой и голубой заливки, вытянутый прямоугольник желто-зеленого цвета. Мне стало интересно, что получится, если усилить эти особенности и сместить баланс формы и содержания в сторону формы.


ТОМ ХОФФМАНН. ТРАВА НА БЕРЕГУ. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


Чувство уединенности, переданное в предыдущей работе, здесь только усилилось. Простота исполнения позволяет зрителю воспринимать мазки одновременно как предмет изображения и как краску.


ТОМ ХОФФМАНН. ТЕЧЕНИЕ. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ


На пленэрном эскизе берег и лесистый склон следовало передать всего несколькими мазками кисти. В этом пейзаже мне нравится именно простота, поэтому студийный вариант должен быть менее усложненным.


ТОМ ХОФФМАНН. НЕУДАЧНОЕ ОПРАВДАНИЕ № 5. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ

38 × 56 СМ


Это пятая попытка сделать большую версию моего пленэрного наброска. Пока – ни одной победы, сплошные поражения. Я копирую стиль Тома Хоффманна, но дух передать не могу. Мне надо взять паузу и определить, какие аспекты картины требуют проработки. Возможно, ваш беспристрастный взгляд видит как раз то, что от меня ускользает.


Как следует из рисунка выше, я стремлюсь к тому, чтобы мои пленэрные работы не превращались в масштабную живопись. Я все еще не сумел точно сформулировать проблему, но, сверяясь с внутренним списком, пришел к таким выводам.

1 ... 41 42
Перейти на страницу:
Комментарии и отзывы (0) к книге "Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - Том Хоффман"