Книга Музей изящных искусств. Гент - Любовь Пуликова

Жерард Хоренбоут (1465–1540) Портрет Ливен ван Поттельсберге 1524. Дерево, масло. 43x33,5

Жерард Хоренбоут (1465–1540) Портрет Ливины ван Стилант 1524. Дерево, масло. 43x33,5

Жерард Хоренбоут был довольно известным мастером-миниатюристом, исполнявшим изящные и тонко прописанные картинки в бревиариях и молитвенниках. В последнее время его имя все более соотносят с произведениями Мастера Джеймса IV Шотландского — иллюминированными рукописями, заставки которых чрезвычайно похожи по манере написания и композиционному построению. Представитель поздней готической живописи, находящийся под влиянием работ фламандских примитивистов, художник работал при дворе Маргариты Австрийской, мудрой и деловой правительницы Нидерландов.

Изображения супружеской пары идентифицированы как портреты Ливена ван Поттельсберге и его жены — видных горожан Гента. Вероятно, они были боковыми створками триптиха, центральная часть которого бесследно исчезла.

На левой створке показан глава семьи. Он являлся советником и генеральным сборщиком налогов Фландрии во времена испанского правления Максимилиана I и Карла V. Облаченный в богатую одежду, отороченную ценным мехом, он представлен в молитвенной позе перед раскрытым часословом, благодаря содержащемуся там тексту стало возможным установить личности изображенных.

Зеркальным отражением Ливена ван Поттельсберге на правой створке выступает его супруга, ее светлый лик венчает белый накрахмаленный головной убор. Ливина ван Стилант — потомок другой известной и родовитой семьи из региона Ваасланд. Вместе с мужем она выступает здесь в качестве донатора, на заднем плане изображена церковь Святого Михаила (не сохранилась), прихожанами которой была эта супружеская чета. Ливен и Ливина ван Поттельсберге показаны вместе со своими детьми. Ко времени написания картины дети, держащие в сомкнутых ладошках крест, умерли, именно их души и охраняют стоящие позади ангелы с красочными крыльями.

Фламандская школа. Мастер XVI века Портрет Иоанна Бесстрашного и Маргариты Баварской. Середина XVI века. Дерево, масло. 21,7x28,9

Многие художники фламандской школы живописи XV столетия при написании портретов продолжали, по установившейся традиции, довольствоваться выделением одной-двух наиболее характерных примет человека. И если черты моделей трактовались индивидуально, то выражениям их лиц придавали нарочитое единообразие. Таковы парные портреты Иоанна Бесстрашного (1371–1419) и его супруги Маргариты, герцогини Баварской (1363–1423) — наиболее ранние и архаичные по стилю написания и композиции в собрании Музея.

Портрет Иоанна Бесстрашного — пример изображения высокопоставленного человека, полностью отрешенного от действительности и замкнутого в своем изолированном мире. Профильная постановка фигуры поддерживает и усиливает это впечатление. Отдельные элементы портретов супругов еще сохраняют большую долю условности, что видно по характеру написания одежды, а орнаментальный рисунок головного убора герцогини Маргариты напоминает изощренную вязь рисунков-миниатюр в старинных манускриптах.

Фламандская школа. Мастер XVI века Портрет Филиппа Доброго, герцога Бургундского, и Изабеллы Португальской. Середина XVI века. Дерево, масло. 21,7x28,7

Изображения Филиппа Доброго, герцога Бургундского (1396–1467), и его третьей жены, Изабеллы Португальской (1397–1471), очень похожи по композиции на предыдущий парный портрет. Знатные особы, написанные анонимным фламандским мастером, бесстрастны, взгляд обращен в себя, герои не собираются вступать в диалог с внешним миром, коронованным особам вполне комфортно в своем замкнутом пространстве. Портреты плоскостные и лишенные объема, но при всей этой неуклюжести модели полны горделивого достоинства, что подчеркивается богато расшитой одеждой, украшениями и орденом Золотого руна на цепи у Филиппа Доброго, а также фамильными гербами, ясно дающими понять статус изображенных. Выработанная десятилетиями привычка художников отмечать типичные приметы человеческого облика отражается в основном в мужских портретах. Женские образы очень декоративны, но почти лишены индивидуальности и жизненности.

Лукас ван Валкенборх (1535–1597) Кухня Вторая половина XVI века. Холст, масло. 115,8x133,5

На протяжении многих десятилетий «Кухня» считалась произведением Питера Корнелиза ван Рейка (1568-около 1628), но в настоящее время она приписывается фламандскому художнику Лукасу ван Валкенборху, создававшему произведения в бытовом городском жанре, писавшему рыночные сценки и портреты.

Перед зрителем предстает большая кладовая или кухня, где на столе расположена пища зажиточного горожанина. Подобные большие кухонные сцены и изображения рынка были распространенным явлением в живописи второй половины XVI века в связи с появившимся интересом к окружающей действительности и повседневной жизни. В центре композиции находится сама хозяйка кухни — молодая женщина, она позирует художнику, который представляет ее как своеобразную повелительницу продуктового изобилия. Правая рука героини покоится на оригинальном «атрибуте власти» — капусте, в левой — кисть винограда. Необходимое для приготовления сытного обеда или ужина аккуратно разложено на столе: свиные окорок и ножки, рыба и связка лука, огурцы и капуста, яблоки и соленья. Все это дополнено тушками птицы и бараньей ногой. Многие представленные съестные припасы имели скрытый символический смысл, ныне частично утраченный.

Гиллис Мостарт (1528–1598) Праздник Святого Георгия в деревне. Середина XVI века. Дерево, масло. 79,1x107,4

Плодовитый южнонидерландский мастер Гиллис Мостарт писал религиозные, батальные сцены и изображения деревенской жизни. У него был брат-близнец Франс Мостарт, тоже художник, собственные родители не могли различить как две капли воды похожих детей.

Гиллис Мостарт — современник Питера Брейгеля Старшего, влияние этого живописца заметно в его произведениях, данное — хороший тому пример. Праздник Святого Георгия отмечался в Нидерландах 23 апреля и был чрезвычайно популярен в течение длительного времени. Святой Георгий считался помощником в беде и покровителем рыцарей и лучников, на что указывает вывеска с изображением воина на доме в правой части картины. У этого здания предположительно регулярно встречались члены гильдии лучников. На переднем плане видна группа предпринимателей, соперничающих за право работать на ярмарке. Из-за праздничной неразберихи мужчина и женщина столкнулись друг с другом, некоторые уже кружатся в хороводе, танцуют отдельные пары. В работе зашифрован морализаторский наказ: пьянство и дурное поведение часто приводят к насилию.