Книга Музей Бенаки Афины - Мария Силина

Здесь представлены традиционные для Греции орнаменты надгробий: цветы и разнообразные плетеные узоры, в том числе в виде свастики. Особенное значение приобрел мотив пальметт — симметрично вырезанных, веерообразно расположенных листьев (в данном случае венчает фронтон надгробия). Это один из самых популярных и древних орнаментов мира — он был известен со времен Древнего Египта. Его окончательное развитие и укрепление в изобразительном искусстве произошло в античной культуре. Такими флоральными узорами часто украшали памятные и надгробные стелы.

Сидящая женщина. III век до н. э. Терракота. Высота головы — 34

Перед зрителем — редкий экспонат с необычным сюжетом. Изображена бытовая сценка: молодая девушка в венке из цветов сидит с клубком пряжи в руках. Сохранились только фрагменты скульптурки, но ученые-реставраторы смогли воссоздать первоначальный вид. Несмотря на повреждения, в статуэтке видны все характерные черты греческой пластики: идеализированные черты лица, благородная поза и правильная осанка и наклон головы, пластичная проработка складок одежды, реалистическая трактовка пышной прически. Поза женщины очень живая и естественная. До сих пор на изваянии сохранились следы краски — древнегреческая скульптура, в том числе в составе архитектурных комплексов, была традиционно богато и ярко раскрашена.

Золотая цепь с украшением в виде «узла Геракла». II век до н. э. Золото, сердолик, стекло. Длина — 102

В музее хранится необычная и очень красивая вещь — крупная золотая цепь с интересным украшением — так называемым узлом Геракла (Геркулеса). Это эффектное сплетение известно еще со времен Древнего Египта. В древнегреческом искусстве Геракл по традиции представлялся в боевом облачении — шкуре немейского льва (ее передние лапы завязаны на груди героя данным узлом). Знаменитый писатель и мыслитель Плиний в книге «Естественная история» упоминает, что такой узел способен исцелять раны (по аналогии с непобедимостью Геракла). Судя по его популярности в античном ювелирном искусстве, специалисты предполагают, что он служил также оберегом от злых сил. Прекрасные образцы украшений с этим узлом хранятся в Британском музее в Лондоне и музее Метрополитен в Нью-Йорке. Данное не уступает им, оно искусно декорировано. Петли двух широких лент из драгоценного металла, продетые друг в друга, образуют узел. В середину впаяны золотые цветы, изделие было богато инкрустировано камнями.

Золотой венок 200–100 до н. э. Золото. Диаметр — 17

Венок на голову — традиционный символ победы в античной культуре. Такие венки делали из золота, олив, мирта, дуба, ивы и лавра. В данном экспонате из драгоценного металла воссозданы листья последнего. Судя по произведениям древнегреческой литературы, различали даже типы венков по географическим местностям, но сегодня ученые не знают их. В разнообразных мифах бог Аполлон одаривал подобными венками лучших поэтов. Также их получали в награду победители спортивных и зрелищных игр. Существовали специальные гимны и песни, которые восхваляли героев. Для победителей Олимпийских игр оливковые ветви срывали в священной роще, разросшейся, по преданию, от ветки, принесенной Гераклом от Аполлона Гиперборейского. Широко распространены были и траурные венки. Их укладывали в могилы царям и правителям по всему региону. Ассоциация венков с властителями осталась по сей день: недаром их называют венценосными особами. Победителей в битвах награждала венками богиня Афина, любовные пары сплетали их в знак своих чувств и привязанности, до сих пор эта традиция отражена в обряде венчания. Также венки использовали в религиозных церемониях, жертвоприношениях. Их еще крепили на стены, позже европейцы переняли данный декоративный мотив, и сегодня скульптурные венки служат для оформления архитектурных сооружений и памятников.

Существовал очень интересный архаический праздник «Феоксении» — статуи богов снимались с подножий, укладывались на подушки, украшались венками, и перед ними ставилось угощение.

Набор золотых кулонов. I век н. э. Золото, изумруды. Высота — от 3 до 5

Ювелирное искусство Древней Греции отличалось большим разнообразием приемов, техник, используемых материалов и форм. Наиболее ценными были, конечно, золотые украшения. Причем их имели право носить только свободные граждане. Этот металл в греческой, как и во многих других древних культурах, ассоциировался с солнцем, плодородием, богатством и властью. С детских лет европейцы знают легенду о приключениях Ясона, который отправился искать золотое руно. Золото было редкостью на территории Греции. Одним из первых центров его обработки в стране стала Лидия. Имя лидийского царя Креза до сих пор является символом богатства. Александр Македонский гордился тем, что из своего знаменитого похода привез более пяти тысяч тонн золота. В начале XX века археологические раскопки позволили ученым ближе познакомиться с ювелирным делом греков — были найдены сотни могил с драгоценными кладами. Самый известный — безусловно, золото Трои, обнаруженный Генрихом Шлиманом.

Представленный набор золотых кулонов с изумрудами происходит из могилы человека по имени Пирей. Эти изделия выполнены в форме разнообразных сосудов и ваз. Главное в них — не мастерство собственно ювелирной работы, а количество золота и драгоценных камней, которые пошли на изготовление.

Голова Аполлона Саврокнота. II век. Мрамор. Высота — 26,5

Перед зрителем — прекрасная древнеримская копия знаменитой бронзовой работы Праксителя. Великий скульптор, легендарный мастер канонических статуй атлетов и богов создал ее примерно в 350 до н. э. Слава ваятеля прошла сквозь века, древние римляне ценили и часто копировали его творения.

Изначально Аполлон был изображен отдыхающим, опустившим левую руку на ветку дерева, а правой убивающим маленькую ящерицу (имя «Саврокнот» и означает «Убивающий ящерицу»). Этот сын Зевса славился не только своей красотой и любовью к искусствам, но и жестокостью. Он был еще богом-губителем, который насылал смерть и болезни. Лицо героя имеет гармоничные пропорции. Пракситель создал непревзойденный идеал мужской красоты: высокий лоб, миндалевидные глаза, прямой крупный нос, благородный рисунок сомкнутых губ — древнегреческий тип лица на многие века стал образцом неувядающей классики.

Голова Париса. III век. Мрамор. Высота — 32

Парис — прекрасный юноша, троянский царевич, из-за которого, как и предсказывали его матери Гекубе, погибла Троя. В эпосе ему отведена незавидная роль виновника начала войны, которого ненавидели и греки, и троянцы. Однако в искусстве сохранился и другой образ Париса — тонкого ценителя красоты и музыки. Античные и ренессансные мастера часто изображали его вместе с похищенной им у царя Менелая Еленой Прекрасной, из-за чего и началась ссора греков с троянцами. Здесь царевич по традиции представлен в головном уборе, распространенном на территории Малой Азии — фригийском колпаке. Черты лица благодаря математически выверенным пропорциям отличаются благородством и гармоничностью. Такая почти неземная красота многие века вдохновляла скульпторов на соревнование с древними греками. Вся скульптура XVIII — начала XIX века основывалась на эстетике античного ваяния.