Книга Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - Мария Силина

Фанни Хурберг (1845–1892) Горы Рапавики 1871. Холст, масло. 29,5x34

Фанни Хурберг — одна из самых талантливых художников Финляндии. Она родилась в большой семье, лишь к 20 годам стала брать уроки живописи, в том числе у Берндта Линдхольма, чья картина представлена в альбоме ранее. Позже Фанни училась в немецком Дюссельдорфе, живописные и эстетические традиции которого оставили на ее творчестве глубокий отпечаток, в Париже, где усовершенствовала технику. Несмотря на путешествия за границей, каждое лето художница возвращалась в родную Финляндию. Уроки живописи романтизма, полученные в Германии, как нельзя лучше отвечали характеру природы этой северной страны.

Хурберг предпочитала сильные контрасты, драматизм композиции и эмоциональную интенсивность палитры. Она создала прекрасный образец аллегорического пейзажа в стиле романтизма. Через картины природы мастера символически выражали свое настроение. Образы гор были излюбленными мотивами романтиков по всей Европе. Недосягаемость, мятежность, порыв, ассоциируемые с ними, передавали их самоощущение. Работа отличается высокой степенью реалистичности в изображении пейзажа, однако ее смысл превосходит простое стремление к подражанию. Сдержанная гамма черного, темно-зеленого, сизого олицетворяет темные силы мироздания, которые словно роднят душу художницы с неприступными скалами.

Творческая жизнь Хурберг оборвалась внезапно. В 35 лет, в самом расцвете сил, она оставила карьеру, два года была вынуждена посвятить больному туберкулезом брату, а когда он умер, осталась практически одна. Историки считают, что неожиданный отказ от живописи был связан с жесткой критикой современников, которые открыто выражали сомнения в потенциале женщины. С 1880 она ни разу не взялась за кисть. Теперь, как уже было сказано, ее считают одним из лучших финских художников.

Арвид Лильелунд (1844–1899) Покупка народной одежды в Сякюля 1878. Холст, масло. 73x94

Творчество художника Арвида Лилье-лунда можно назвать «энциклопедией финского быта». Все работы мастера посвящены укладу жизни местных крестьян с их вековыми традициями, верованиями и обрядами, причудливо соединившими язычество и христианство. Он был родом из простой семьи, однако родители, увидев у ребенка тягу к рисованию, не стали препятствовать стремлениям, а, наоборот, всячески поддерживали его. После курса обучения в Турку Лильелунд отправился в Дюссельдорфскую академию художеств. По окончании и до конца жизни мастер работал в школе искусств Турку, выпускником которой он сам был. В 1883–1884 несколько зимних месяцев он провел в столице мировой живописи — Париже.

Представленная картина выполнена в традициях академизма. Колорит и композиция отражают также влияние голландского искусства. Фигуры торгующих контрастно проступают на темном фоне белизной одежд. Сделка происходит в интерьере классической финской деревянной избы. Зритель видит уклад жителей небольшой деревушки на западе страны. Тут же в доме клюют зерно куры. Художник намеренно подчеркивает разницу в облике и выражениях лиц персонажей. Справа изображены купцы из города: они сосредоточены, довольно холодны и расчетливы. Оба одеты богато и по-европейски: в цилиндр и капитанскую кепку. С помощью головных уборов мастер символически хочет показать, что традиционная финская одежда, которую покупают мужчины, отправится далеко за пределы родных мест. Крестьянин с хитринкой смотрит на гостей, он ведет диалог с героем справа, о цене. Празднично одетая крестьянка, улыбаясь, держит ткань, которую, скорее всего, сама и изготовила. Картины на подобные сюжеты играли двоякую роль: они фиксировали народные традиции, постепенно вытеснявшиеся цивилизацией, и давали пищу для роста национального сознания, формирования общих для финнов ценностей.

Гуннар Берндтсон (1854–1895) Альме, египетская танцовщица 1883. Дерево, масло. 45x37,5

Гуннар Берндтсон — известный финский художник, творчество которого отмечено многими наградами. Тематически диапазон его работ очень широк. Мастер создал исторические и жанровые полотна, а также множество портретов современников. Берндтсон учился в Париже, там он отточил живописную манеру.

Представленное произведение написано на популярную во второй половине XIX — первых десятилетиях XX века тему экзотических восточных танцев. Европейцы очень интересовались мистической, почти не знакомой им до XIX столетия культурой Востока: арабские танцовщицы, египетские иероглифы, японские театральные маски, турецкие фески и курительные трубки — вот лишь небольшой перечень образов, которые кочевали из картины в картину в живописи, рассчитанной на украшение интерьеров аристократии. На данной присутствует множество экзотических и одновременно эклектично подобранных предметов: подковообразная арка, богатые ковры, яркие витражи.

Амели Лундал (1850–1915) Девушка-садовница 1885. Холст, масло. 100x67

Излюбленными темами художницы Амели Лундал были портреты простых людей и сельские пейзажи. Ее манеру отличают особая эмоциональная теплота и симпатия к своим персонажам.

Представленная работа — одна из самых известных в творчестве мастера. Молодая девушка в традиционной одежде того времени изображена с лейкой в оранжерее. Этот неожиданный для финской художницы сюжет объясняется просто: она училась в Стокгольме и удостоилась приглашения в Париж. В 1870-х Лундал провела много времени во французской Бретани, виды, колорит и типажи которой навсегда остались вдохновением для нее. Картина очень гармонична по соотношению фона и портрета. Цвета сбалансированы и спокойны, художница концентрируется на верной передаче черт лица девушки.

Андерс Цорн (1860–1920) Первый раз 1888. Холст, масло. 91x54,5

Андерс Цорн — один из самых известных шведских живописцев. При жизни он прославился как первоклассный портретист. Мастер создал целую галерею изображений влиятельных людей своего времени, ему позировали даже американские президенты. О том, что авторитет этого творца в художественном мире был заслужен по праву, может свидетельствовать представленный холст.

Работу отличает сложная и богатая фактура, особенность — варьирование графической и живописной техники. Цорн использует условную штриховку тел, обобщенные мазки водной поверхности в нижней части и объемную, осязаемую трактовку глади в центре, которая снова переходит в почти абстрактные пятна вверху. Эта, казалось бы, простая картина очень интересна с живописной точки зрения. Мастера не интересуют персонажи как таковые, главный акцент он делает на выразительности воды и небес, которые смешиваются в насыщенном воздушном потоке.