Книга Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию - Павел Косенко

Илл. 20.20

В это сравнение я также включил варианты, которые не подвергались обработке пленочными профилями (их можно условно отнести к исходным), – превью в Mac OS и с параметрами по умолчанию в ACR. Обратите внимание: цвета в любом варианте с примененным профилем выглядят значительно гармоничнее, чем в вариантах без профиля. Особенно хорошо это заметно по цвету стены с голубоватым оттенком в правом верхнем углу, а также по красному и оранжевому цветам. В обоих вариантах без профиля голубой цвет слишком насыщен и несколько выбивается из общей цветовой палитры (хотя поначалу это могло быть незаметно). Красная дверь и оранжевый шифер в этих вариантах также избыточно насыщенны и в общем цветовом решении выглядят менее гармонично. Кроме этого темное окно справа в обоих вариантах без профиля имеет холодный сине-фиолетовый оттенок (помните, мы говорили про фиолетовые тени и красные лица?), что также не добавляет гармоничности цветовой гамме фотографии.

Если до рассмотрения сравнительной таблицы отличия в приведенных примерах показались вам незначительными, попробуйте теперь вернуться к ним и разглядеть их более внимательно. Скорее всего, вы обнаружите для себя много нового в этих иллюстрациях.

Насколько же существенны различия, которые на первый взгляд могут быть даже незаметны? Ответ на этот вопрос будет целиком и полностью зависеть от вашего личного визуального опыта. Именно поэтому я так часто упоминаю об этом. То, что одному человеку может показаться неважным, у другого может вызвать весьма приятное, или наоборот, крайне негативное ощущение. Чем больше вы впитываете в себя красивых изображений (живопись, фотографии, кино и т. д.), тем лучше начинаете замечать и видеть красивое вокруг себя, и тем более явной становится для вас разница между красивым и некрасивым, между гармоничным и дисгармоничным. Разглядывание – необходимый элемент визуальной тренировки для получения красивого цвета на ваших фотографиях.

«Как же быть со среднестатистическим зрителем? – спросите вы. – Ведь обычный человек без художественного образования или хотя бы должных навыков разглядывания разницу не увидит тем более». Практика показывает, что усредненный зритель действительно не отличает тонких нюансов цвета. Однако на подсознательном уровне эту разницу все равно ощущает и в силу особенностей восприятия человека предпочтение все равно отдает более гармоничным цветам.

Я не призываю вас соглашаться или не соглашаться с предложенными вариантами обработки рассматриваемой фотографии. Тем более для экспериментов я осознанно взял высоконасыщенную и не особо богатую цветами картинку – это необходимо для того, чтобы различия были более наглядны. Используя этот инструмент, скорее всего, вы сможете получить не менее выразительные, а главное, ваши собственные результаты.

Можно ли в других конвертерах, например, в Adobe Lightroom, получить результаты, подобные тем, которые достигнуты с применением пленочных профилей в RPP? Точно такие же – вряд ли. Однако теоретически к ним можно приблизиться. В какой именно степени и каким образом, мы обсудим в одной из следующих глав.

Глава 21. Алмаз для бриллианта

Прежде чем перейти к конкретным примерам обработки, которые закрепят наши рассуждения рекомендациями практического характера, хотелось бы напомнить об очень важном, если не о главном.

Обработка, к которой относится, в первую очередь, Raw-конвертация, это лишь составляющая процесса создания фотографии. Важная, но далеко не единственная. На окончательный результат будет влиять все – творческая задумка, композиция, свет, колористика сюжета, антураж и другие факторы. Хорошая фотография, скорее всего, будет неплохо смотреться в любом более-менее нормальном варианте обработки. Но будет ли она смотреться действительно хорошо?

«Шедевры устойчивы к воспроизведению», – говорит Илья Борг, у которого за плечами большой опыт съемки музейных картин для репродукций. В самом деле, Мона Лиза остается Моной Лизой, в каком бы плохом качестве ни появлялась в Интернете (илл. 21.1).

Илл. 21.1

Однако вряд ли эти варианты устроили бы самого Леонардо да Винчи.

Точно так же мы вполне узнаем мелодию Пола Маккартни, из какого бы ужасного по качеству звука мобильного телефона она не звучала. Да, узнаем и даже подпоем, но получим ли мы такое же удовольствие, какое приносит живое исполнение или качественное воспроизведение?

Обсуждая ту или иную картину, мы часто спрашиваем друг друга: «Ты видел подлинник?». Потому что оригинал содержит нюансы, не доступные репродукции, вплоть до фактуры холста и мазков кисти. Более того, на восприятие влияет размер картины, расстояние до нее, освещение и окружение – размер и фон стены, объем помещения, наличие или отсутствие в поле зрения других картин или объектов и т. д. Даже сопутствующие звуки и запахи влияют на восприятие.

Любое произведение изобразительного искусства лучше смотреть в подлиннике. Есть даже работы, которые нельзя смотреть никак иначе. Например, известная фотография «Рейн II» (илл. 21.2) немецкого фотографа Андреаса Гурски, проданная 8 ноября 2011 года на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 4,34 млн $ и установившая новый рекорд самой дорогой фотографии в мире.

Илл. 21.2. Андреас Гурски. Рейн II

На первый взгляд кажется, что такая простая и скучная фотография не достойна столь высокой финансовой оценки. На самом деле мы не можем утверждать ни это, ни обратное, если не видели ее в оригинале. Достоверно известно, что Гурски специализируется на высокодетализированных фотографиях большого размера, которые делает форматной камерой 4х5”, затем сканирует, склеивает и обрабатывает на компьютере. В частности, оригинальный отпечаток «Рейн II» имеет размеры 185,4 х 363,5 см. Очевидно, судить об этой фотографии по впечатлению, которое производит ее уменьшенная копия в Интернете, бессмысленно.

«Бог в деталях», – говорил Аби Варбург. У этого высказывания есть и другая версия: «Дьявол в мелочах». Какой бы ни была оригинальной задумка, для эффектной реализации она требует проработки вплоть до мелочей. Именно незначительные на первый взгляд нюансы воспроизведения могут кардинально испортить или, наоборот, улучшить восприятие картины. Микеланджело говорил: «Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство – это уже не мелочь».

Проявка и обработка фотографии – одна из «мелочей», которые влияют на итоговый результат. Влияет, но не определяет его целиком и полностью. Потому что цвета фотографии закладываются колористикой самого сюжета, то есть цветами объектов съемки, их расположением по отношению друг к другу, освещением и рефлексами.