Книга Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Ю. Панкевич. «Натюрморт. Цветы в голубой вазе», 1923, Национальный музей, Варшава

В это же время появились и необыкновенно правдивые и искренние портреты, свидетельствующие об интересе художника к проблеме искусственного освещения портретируемого («Портрет девушки», 1897, музей, Кельцы; «Портрет матери художника», 1901, Национальный музей, Краков).

Эксперименты с цветом выразились в картинах, созданных Панкевичем в 1900-х годах: натюрмортах, напоминающих работы таких французских художников, как П. Сезанн, П. Боннар, А. Матисс; пейзажах, передающих яркое очарование французского юга; интерьерах. Не избежал живописец и влияния синтетизма П. Гогена, о чем свидетельствуют четкие контуры и широкие красочные плоскости в композиции «Японка» (1908, Национальный музей, Краков), написанной в красноватых оттенках.

В духе А. Матисса исполнены необыкновенно красочные натюрморты Панкевича, относящиеся к 1900–1910-м годам («Натюрморт с ножом», 1909, Национальный музей, Краков; «Натюрморт с фруктами», 1909, Верхнесилезский музей, Бытом).

В работах, созданных художником в 1910-х годах, ощущается не только интерес к фовизму, но и увлечение таким направлением, как кубизм, хотя кубистские приемы мастер использует довольно осторожно и в небольших дозах («Терраса в Мадриде», «Вид на улицу», «Испания 1915», «За утренним туалетом»).

После окончания Первой мировой войны Панкевич возвратился во Францию. С этого времени он начал писать картины в духе классицистического искусства. Его композиции, выполненные с помощью тонких красочных слоев, вызывают в памяти произведения О. Ренуара.

В 1920-х годах Панкевич обращается к мотивам цветов и деревьев с густыми кронами.

Он пишет тюльпаны, натюрморты с фруктами и букетами («Натюрморт. Цветы в голубой вазе», 1923, Национальный музей, Варшава).

К этому времени относится и ряд портретов, а также несколько композиций с обнаженной натурой («Лежащая женщина», 1925). Большинство произведений мастера свидетельствует, что проблема цвета по-прежнему волнует художника.

Хуан Грис

(1887–1927)

Если в аналитический период Грис создавал архитектонику своих композиций из разнообразных описательных деталей, то в период синтетического кубизма он пошел в обратном направлении – от архитектоники к предмету. Об этом свидетельствует его знаменитая фраза: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю бутылку». Таким образом белый параллелограмм на его холсте превращался в книжную страницу, прямоугольник – в стол, овал – в грушу или лимон.

Французский живописец испанского происхождения Хуан Грис (настоящее имя – Викториано Гонсалес) родился в Мадриде. В 1902 году по настоянию своих родителей Грис поступил в мадридскую Школу искусств и ремесел, но проучился он там недолго. Через два года юноша оставил школу, чтобы целиком посвятить себя творчеству. В это время молодой художник сотрудничал в ряде журналов, для которых делал иллюстрации в декоративных традициях искусства модерн. Кроме того, Грис обучался у живописца Х. М. Карбонеро.

Под воздействием немецких изданий «Simplicissimus» и «Jugend» (в этих журналах сотрудничал друг художника, Вилли Гейгер) Грис обратился к самому передовому для того времени художественному направлению, распространенному в Испании, – югендстилю.

Но через некоторое время идеи югендстиля перестали удовлетворять Гриса. В 1906 году в поисках нового искусства художник отправился в Париж. Поселившись на Монмартре, он сблизился со своим соотечественником П. Пикассо и его кругом. Вскоре Грис снял мастерскую рядом с ателье Пикассо.

Чтобы заработать себе на жизнь, молодой художник начал делать юмористические рисунки для ряда французских журналов. К живописи он обратился лишь в 1911 году.

В кубистических композициях, написанных в это время, прослеживается влияние П. Пикассо и Ж. Брака («Натюрморт», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Стол в кафе», 1912, Художественный институт, Чикаго; «Гитара и цветы», 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Пикассо», 1912, частное собрание, Чикаго).

В этих произведениях приемы кубизма сочетаются с традициями, воспринятыми мастером в области графического искусства. Грис совмещает в одной композиции разные планы и ракурсы, использует плоскостные формы, которые создаются с помощью прямых линий, сегментов овалов, полукружий. В отличие от своих учителей-кубистов мастер использует холодные красочные оттенки (голубые, серебристо-серые).

В 1913 году, подобно Пикассо и Браку, Грис переходит от аналитического кубизма к синтетическому. С этого времени в его живописи появляются такие детали, как надпись, группа цифр, наклейка. Более интенсивной становится палитра мастера. Беспредметные элементы, соединяясь, превращаются в гармоничные и целостные конструкции («Скрипка и гравюра», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Ваза с фруктами и графин», 1914, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Завтрак», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Наиболее ярко синтетический метод проявляется в картинах и особенно коллажах, исполненных в 1913–1914 годах («Рюмки, газета и бутылка вина», 1913; «Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн, Париж; «Натюрморт», Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Натюрморт со стаканом пива», собрание Самюэля А. Маркса, Чикаго).

Х. Грис. «Рюмки, газета и бутылка вина», 1913

Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Некоторые работы Гриса показывают, что художник вновь интересуется архитектоникой и совершенно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед открытым окном. Площадь Равиньян», 1915; «Лампа», 1916, обе – в Музее искусства, Филадельфия). Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель; «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета; «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Полностью синтетическую технику Грис освоил к началу 1918 года. Картины, созданные им в 1918–1920 годах, отличаются строгостью, необыкновенной пластичностью и экспрессивной выразительностью («Натюрморт с компотницей», 1918, Художественный музей, Берн).

Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг; «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж; «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Хотя первенство в создании кубистической живописи принадлежит П. Пикассо, Грис во многом обогатил ее и довел до совершенства.