Книга Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Он настолько родной, насколько же знаменитый и важный; мне не хочется панибратствовать с ним, даже если такая возможность и представилась бы; пусть он общается в своем кругу — с теми, кто считает себя приближенными к нему и кто, возможно, отвернется от него, если с ним случится беда.

«С мужем/женой можно развестись, с другом — поссориться, коллега по работе может предать, любовник (-ца) — нанести душевную травму… А со мной нельзя ни поссориться, ни развестись, ибо у меня нет никакого статуса в отношении тебя. Я останусь с тобой навечно».

…Что же нужно артисту, чтобы про него так мог сказать поклонник?! Ведь не всем же даны такие качества…

Ему нужна искренность. В песнях. В словах и поступках. Бесхитростность, отсутствие «двойного дна», честность с публикой и самим собой… Ведь отныне его жизнь протекает под пристальным взглядом миллионов людей, многие из которых обладают большим жизненным опытом и умением анализировать то, что видят.

Артисту нельзя допускать о себе слухов и перешептываний с передачей «правдивой информации»: «Слышали, с кем спит наш “аленький цветочек”? Надо же, а на сцене такая целомудренная, что ее даже пенсионерки любят!»

Не допускать слухов — значит не давать повода для них. Другого способа человечество еще не изобрело, ибо: «Нет ничего сокровенного, что не открылось бы, и тайного, чего не узнали бы»[29].

На первых порах придется доказывать искреннее желание донести до зрителя и слушателя свое творчество, свою безумную любовь к музыке, доказывать, что у артиста нет «камня за пазухой» и «монет вместо глаз».

Удастся — публика примет. Даже если выступать в костюме, застегнутом на все пуговицы. А если не удастся, то можно рвать рубаху или ломать гитары на сцене — всё будет напрасно!

Разумеется, научить артиста быть честным с самим собой и публикой я не могу; лучше расскажу о репертуаре, сценических движениях, подаче песни и… опять о микрофоне.

О репертуаре много говорится в главе «Собственная песня». А тут скажу лишь, что от тщательности выбора песен (особенно первой!) зависит вся дальнейшая карьера артиста.

Выбор песни на роль потенциального шлягера является ответственейшим делом! Особенно если есть возможность хорошо заплатить за ее покупку и запись, а впоследствии вложить солидную сумму в продвижение.

Песня не просто должна быть профессионально написана, затем записана и сведена — ее слова, ее посыл должны быть неразрывно связаны с личностью артиста!

Иными словами, нужно не озвучивать ее со сцены, а рассказывать историю, которая будет близка и понятна прежде всего артисту, а не публике, тогда она ему поверит… На профессиональном жаргоне это называется «моя песня» или… «не моя».

Однако самая лучшая песня померкнет, если во время ее исполнения на сцене артист не будет делать никаких сценических движений.

Сценические движения — совокупность всех движений артиста на сцене, осознанных им как необходимые действия во время выступления.

Они делятся на подачу песни и сценические действия.

Подача песни — совокупность отрепетированных (частично — импровизационных) движений артиста на сцене, значительно улучшающих восприятие песни и раскрывающих перед публикой все грани его не только вокального, но и артистического таланта.

Правильная, стильная подача песни не только раскрывает перед публикой личность и талант артиста, но и способствует слиянию образа артиста и его песен! Задача-максимум — осуществить неразрывность связи «собственные песни — сценические выступления»; иными словами, при прослушивании репертуара отдельно от посещения концерта должно создаваться впечатление некой неполноценности, подобно той, что возникает при прослушивании отдельно от песни ее музыки или чтения стихов.

Ярчайшим примером такого подхода является деятельность артиста Мадонна (Madonna): ее песни не всегда воспринимаются в отрыве от ее фееричных шоу. Впрочем, это (в большей или меньшей степени) касается многих американских артистов.

На другой чаше весов — деятельность немецких продюсеров времен расцвета стиля диско и электропоп, а также их производных. Известнейший из них — Франк Фариан (Frank Farian). Достойны почитания и работы Дитера Болена (Dieter Bohlen), Михаэля Крету (Michael Cretu), Питера Баумана (Peter Baumann (DJ BoBo)).

Репертуар и качество песен их артистов и групп изначально предполагали широчайшую продажу записей на различных носителях и не включали в себя артистические шоу, поскольку считалось, что такая схема в разы прибыльнее и эффективнее.

С распространением Интернета подобный подход приказал долго жить, поэтому начинающему артисту необходимо уделять сценической работе едва ли не больше времени, чем всей остальной, связанной с его восхождением на артистический олимп.

Высшим качеством подачи песни являются, конечно же, различные шоу; в зависимости от категории артиста, его популярности, репертуара и направления работы они могут различаться эффектами, игрой музыкантов на сцене или же — выступлениями шоу-балета…

Отличная работа самого артиста, грамотная подготовка шоу с четким взаимодействием всех его участников (включая техперсонал) рождают незабываемое зрелище, отныне накрепко связанное в сознании публики с артистом и его песнями!

Впрочем, если популярность или бюджет пока не позволяет организовать такое шоу, артисту не стоит расстраиваться: собственные действия на сцене куда важнее действий любого окружения, поскольку задача окружения — лишь подчеркнуть талант и индивидуальность артиста…

А чтобы достойно представлять свои песни (и себя самого) публике, никаких особых затрат не требуется; главное, чтобы все движения артиста были выверены и соответствовали динамике песни.

Подача песни непосредственно самим артистом должна отрабатываться на репетициях; там он не только отточит свои сценические движения, но и выберет те из них, которые не позволят ему сбить дыхание.

Для каждой песни нужна своя подача, даже если они мало отличаются по стилю и ритму; тут можно экспериментировать сколько угодно, при условии что телодвижения будут соответствовать ритму песни и смысловой нагрузке слов.

Другими составляющими удачной подачи будут являться лицо, глаза, общая хореографическая подготовка, выносливость, правильное положение микрофона и органичное вплетение подачи в сценические действия (см. ниже).

Разберем это по отдельности.

Лицо. Правильная работа лица — наиболее сложная и ответственная часть; от т. н. владения лицом во многом зависит общее впечатление от выступления, поскольку концерты транслируются на больших экранах и все зрители (а не только сидящие близко к сцене) могут видеть артиста крупным планом.