Книга Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Процесс исследования и анализа стилей танцевальной электронной музыки затрудняется рядом факторов. Так, на определенном этапе развития компьютерных музыкальных технологий, с развитием программ секвен-синга и фиксации звука, в сфере создания электронной музыки сложилась ситуация, когда композитор получил возможность создавать музыкальные произведения, минуя процесс нотной записи музыкального текста. Как отмечает в своих исследованиях С. В. Пучков: «Главная цель и принципы электронной музыки заключаются в создании тонов и звуков, в техническом преобразовании и механическом воспроизведении их, при котором исключается исполнитель…»[205] Данная технология непосредственно связана с созданием танцевальной электронной музыки, которая не издается в виде нотных записей, а поступает к своим потребителям исключительно в виде музыкальных фонограмм на разнообразных носителях: CD, DVD, mp3 файлы, доступные для копирования в сети Интернет.
Также данная ситуация продиктована тем, что в танцевальной электронной музыке, как и в электронной музыке вообще, значительно шире круг выразительных средств, основанных на изменении параметров звучания электронных музыкальных инструментов, которые невозможно описать имеющимися на сегодня нотными средствами.
Как показывает сложившаяся на сегодняшний день практика создания и представления танцевальной электронной музыки, нет потребности в нотных изданиях таких композиций со стороны потребителей. Записываемые в студийных условиях композиции танцевальной электронной музыки являются результатом многоэтапных технологических процессов создания и обработки фиксированных звуков, которые практически невозможно повторить, ввиду сложности и индивидуальности произведенных манипуляций.
Таким образом, изучение формирования и развития танцевальной электронной музыки в XX веке показало, что наиболее целесообразным для классификации ее стилей является принцип разделения по типам звучания звукозаписей композиций, сформировавшихся на определенном этапе развития танцевальной электронной музыки, а также разделения по типам используемых средств музыкальной выразительности. В данном случае необходимо отметить, что само понятие «оценки звучания фонограммы» относится к компетенции звукорежиссеров и профессиональных музыкантов, поэтому, чтобы отнести ту или иную композицию к определенному стилю, зачастую необходимы профессиональные навыки слухового анализа звукозаписи.
В профессиональной звукорежиссуре в виде критериев субъективной оценки качества звучания фонограммы используются следующие параметры[206]: пространственное впечатление, прозрачность звучания, музыкальный баланс, тембральная окраска, стереовпечатление, художественное качество, динамический диапазон, техника приема звука. Однако необходимо отметить, что для классификации стилей танцевальной электронной музыки рассмотрение некоторых из указанных аспектов звучания, на наш взгляд, не представляется необходимым. Так, критерии стереовпечатления и художественного качества относятся к области оценки творческих способностей единичного автора и не влияют на формирование того или иного типа звучания.
Критерий прозрачности, несмотря на свою важность в оценке качества звучания фонограммы, не является носителем каких-либо специфических особенностей, характерных для того или иного стиля танцевальной электронной музыки. В силу специфических условий представления композиций танцевальной электронной музыки в рамках дискотеки, их звукозаписи отличаются особой тембральной «плотностью», в результате чего звучание многих голосов сливается в единую общность, в рамках которой невозможно идентифицировать единичные голосовые линии.
Также необходимо отметить, что критерий техники приема звука относится к области звукозаписи живых акустических музыкальных инструментов и не представляет интереса для рассмотрения в контексте электронной музыки.
Таким образом, в качестве критериев оценки качества звучания фонограммы, необходимых для классификации стилей танцевальной электронной музыки, представляются актуальными следующие параметры: пространственное впечатление, музыкальный баланс, тембральная окраска и динамический диапазон.
Характеристика пространственное впечатление дает информацию о размерах виртуального звукового пространства и расположении в нем звучащих объектов (музыкальных инструментов). Она создается чаще всего при помощи пространственных и частотных обработок[207] звукового сигнала.
Музыкальный баланс — это, прежде всего, соотношение уровней громкости источников звука – музыкальных инструментов – участников ансамбля.
Понятие динамический диапазон характеризует соотношение максимального и минимального уровней громкости звукозаписи.
Особый интерес представляет рассмотрение такого критерия, как тем-бральная окраска, так как он имеет одну из определяющих ролей в понятии саунда. Оценка и характеристика данного критерия зачастую субъективны: «…Характер различных музыкальных тембров определяется при помощи описаний, в которых значительную роль играет уподобление всевозможным звучаниям внешнего мира, ровно как незвуковым явлениям (например, тембр свистящий, звенящий, гнусавый, но также светлый, матовый, теплый, холодный, сочный, сухой, густой). И только по отдельным свойствам, связанным с такого рода употреблениями, тембры допускают в некоторой мере также и количественные сравнения (тембр более светлый, более резкий). В целом же различные тембры не располагаются в единую линию по какому-либо одному количественному признаку, и тем более не допускают точных измерений…»[208]
Анализ приводимых разными источниками возможных определений стилей и подстилей танцевальной электронной музыки показал, что данные критерии превалируют в таких определениях и описаниях.
Также в рамках сложившейся системы особый интерес представляет разделение внутри каждого стиля на своего рода подстили[209], которые в свою очередь объединены в группы, исходя из основных характеристик звучания, типичных для данных стилей, а также их происхождения. Подстилевое разделение присутствует в различных источниках – печатных[210] и интернет-ресурсах.
Нередко относимые к различным подстилям произведения не имеют ярко выраженных отличий в используемых средствах выразительности и типах звучания. Они разделены на подстили лишь по географическому или историческому признаку. Таким образом, классификация на подстили танцевальной электронной музыки нередко является весьма условной и не всегда представляет интерес для детального анализа.
Тем не менее в своем содержании подобная систематизация является, на наш взгляд, наиболее приемлемой и удобной для рассмотрения.
Одним из первых сформировавшихся самостоятельных стилей танцевальной электронной музыки был хаус.
Хаус (house) – стиль танцевальной электронной музыки, появившийся в середине 80-х годов XX века в Чикаго на основе элементов музыки даб и диско. В рамках хаус-музыки сформировались несколько подстилей, таких как: чикагский хаус (chicago house), эйсид-хаус (acid house), гараж (Garage), дип-хаус (deep house), хип-хаус (hip house), эмбиент-хаус (ambient house), гетто-хаус (ghetto house), прогрессив-хаус (progressive house), тек-хаус (tech house), тустеп-гараж (2step garage), хард-хаус (hard house), диско-хаус (disco house), френч-хаус (french house) и другие.
Анализ произведений данного стиля танцевальной электронной музыки выявил ряд отличительных черт. Объединяющим элементом всех подстилей хаус-музыки является ритм (бит) размером 4/4, в котором все четыре сильные доли совпадают с ударом большого (басового) барабана. На второй и четвертой сильной доле одновременно с ударом большого барабана звучит малый барабан, часто именуемый снэйром (snare). Слабые доли в хаус-бите подчеркиваются звучанием открытых тарелок, или хетов (open hats). Также в звучании хаус-бита в большей или меньшей степени присутствует звучание различных перкуссионных ударных инструментов, а также закрытых тарелок, или хай-хетов (hi hats).
Само понятие бит пришло из музыки рок и является нарицательным обозначением особого ритма, характерного для музыки данного направления. Как отмечают в своих исследованиях В.Н.
