Книга Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор

художниками.

 

Documenta - художественная выставка, проходящая раз в пять лет в городе Кассель, Германия. Считается самым престижным      местом для выставок художников.

 

Глава 8. ЭВОЛЮЦИЯ РОЛИ КУРАТОРА

Первоначально этот термин означал человека, которому поручалось ухаживать за предметами, и первые кураторы занимались именно этим. За последние два столетия эта роль расширилась и стала включать в себя изучение предметов, находящихся под их опекой, демонстрацию предметов с учетом интересов посетителей, а также контекстуализацию и объяснение этих предметов для публики. В больших музеях кураторы принадлежат к отделам, определенным по периодам и средам, и они принимают решения о том, какие произведения из коллекции их отдела будут представлены в постоянной экспозиции. Эти решения могут быть сложными для крупных музеев, таких как Метрополитен или Лувр, в которых соотношение фондов составляет более 10 к 1 для объектов, находящихся в хранилище, к объектам, выставленным на обозрение. Те объекты, которые попадают в экспозицию, часто соответствуют знаниям и пристрастиям главного куратора отдела. В рамках создания раздела постоянной экспозиции куратор может найти бесчисленные возможности для творческого самовыражения. Среди множества возможностей - концентрированные ансамбли из произведений определенной школы или звезд эпохи, размещение работ в престижных местах, например у лестницы или в дальнем конце видного входа, или просто решение включить в экспозицию выдающееся произведение малоизвестного художника в надежде повысить уровень знакомства посетителей с его творчеством. Во многих небольших постоянных коллекций музеев будет нести на себе интеллектуальный отпечаток кураторского состава.

 

Однако с появлением временной передвижной выставки началась полная эволюция куратора, особенно в плане его способности формировать историю искусства. Это продолжается и по сей день, как и в случае с выставками-блокбастерами, которые часто являются совместной продукцией крупных музеев, таких как Музей Орсе, Вашингтонская национальная галерея и Институт искусств Чикаго. Помимо того, что эти мероприятия приносят доход, они также являются вершиной достижений, к которым может стремиться музейный куратор. Со всего мира можно собрать работы, которые никогда не видели друг друга, и представить широкой публике новый взгляд на любимую эпоху или художника. Для кураторов современного искусства сети биеннале и крупные инсталляции в кунстхалле представляют собой высшую лигу, в которых они стремятся конкурировать. Быть назначенным куратором Documenta или национального павильона Венецианской биеннале было бы высшим достижением, которого мог бы добиться куратор современного искусства. Подобно тому, как музейные кураторы могут формировать историю искусства более отдаленных эпох с помощью громких передвижных временных выставок, кураторы современного искусства могут, по сути, канонизировать живущих художников, отбирая их для участия в подобных мероприятиях.

 

ГЕЗАМТКУНСТВЕРК

Современный культ куратора как художника во многом связан с развивающимся медиумом Gesamtkunstwerk. В переводе с немецкого этот термин означает "полное произведение искусства". Впервые он получил широкое распространение как способ описания опер Рихарда Вагнера, в которых действовали как сочетание повествовательного, певческого театра с классической оркестровой музыкой. Сами либретто представляли собой глубокие исследования древнегерманской мифологии и романтических чувств. Кроме того, постановка этих спектаклей предоставляла возможности для художественного самовыражения в декорациях, освещении и дизайне костюмов. Существенная особенность Гезамткунстверк - это сочетание различных видов искусства и даже объединение литературного, изобразительного и исполнительского искусства. Фактически, техника работы с разными средствами была исследована уже в эпоху Возрождения и достигла своего раннего совершенства в "Экстазе Святой Терезы" Джан Лоренцо Бернини в капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (1647-1652). Капелла была призвана связно изобразить момент духовного экстаза, когда святой вот-вот будет пронзен копьем ангела. Скульптурные изображения членов семьи Корнаро (капелла должна была стать погребальной капеллой венецианского кардинала Федерико Корнаро) расположены вдоль театральных лож для наблюдения за чудом.

В конце XIX века эта концепция слияния искусств соответствовала более широкому признанию неизобразительных искусств, то есть прикладного искусства, которое зародилось в Британии благодаря движению Arts and Crafts Movement. С возникновением архитектурных и дизайнерских движений, которые впоследствии получили названия модерн (на французском и английском языках) и сецессион (на языках Центральной Европы), архитекторы 1890-х годов начали восставать против надоевшего режима переработанных исторических европейских мотивов и жаждали создать нечто новое (на что указывало французское название). У этих архитекторов часто были щедрые и авантюрные покровители, и они начали искать другие источники вдохновения, такие как незападное искусство, народное творчество и ботаника. Ранние мастера, такие как Генри ван де Вельде и Виктор Орта в Брюсселе и Луис Салливан на американском Среднем Западе, начали экспериментировать с излишествами и Крайности цветочного декора. Причудливые работы Антонио Гауди в Барселоне и Ödön Lechner в Будапеште новаторски использовали керамику как в конструктивных, так и в декоративных элементах. Фрэнк Ллойд Райт подчеркивал органический стиль, привязанный к американским прериям. Четверка из Глазго (Чарльз Ренни Макинтош, Маргарет Макдональд, Фрэнсис Макдональд и Джеймс Герберт Макнейр) привнесла в дизайн более геометрическую строгость, а их выставки в Венском Сецессионе в конце века указали на гораздо менее декоративное будущее. В частности, именно в Вене это влияние наиболее сильно проявится в работах Отто Вагнера, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера и Адольфа Лооса и приведет по прямой траектории к Баухаузу, интернациональному стилю, модернизму середины века и не украшенному двадцатому столетию. Однако всех этих архитекторов объединяло то, что они не просто проектировали здание. Для них была изготовлена мебель, которая специально подходила к концепции интерьера. Кованое железо, светильники, окна, двери лифтов и радиаторные решетки - все это было согласовано в единую эстетическую программу.

 

ИНСТАЛЛЯЦИЯ КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Работы архитекторов начала века, особенно Венского Сецессиона, возвели концепцию Gesamtkunstwerk в культ искусства, своего рода эстетический сад, в котором они надеялись укрыться по мере распада Австро-Венгерской империи. Из этого стремления возникли некоторые выдающиеся достижения в слиянии форм искусства. В 1902 году Йозеф Гофман организовал выставку Бетховена, на которой были представлены большая символистская скульптура Макса Клингера и трехстенная фреска Густава Климта, драматически изображающая

9-я симфония Бетховена. Густав Малер даже аранжировал и дирижировал сокращенной версией этого произведения, потому что для этого поколения венцев Бетховен представлял собой высшее воплощение героического художника. См. в этой главе "Пример из практики: выставка Бетховена 1902 года в Венском Сецессионе". Впоследствии Климт будет исключен из Сецессиона и станет куратором собственного гезамткунстверка в виде Кунстшау 1908 года в честь шестидесятой годовщины правления Франца Иосифа, где он показал свою эпохальную работу "Поцелуй". Он заказал Гофману дизайн павильона и пригласил ведущих дизайнеров Венской Веркштетте выставить свои работы. В 1909 году в Париже Сергей Дягилев основал "Русский балет" и начал ставить новаторские спектакли, в которых модернизм сочетался с танцем, классической музыкой, костюмами и декорациями. Самые известные композиторы ХХ века, такиекак Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, Сергей Прокофьев, Эрик Сати и Морис Равель, написали